Jaime torres:
En Jaime Torres se resumen las cualidades de un artista que, fiel a las raíces y valores culturales de su pueblo, conformó una trayectoria creativa que le permitió trascender más allá del ámbito de su país de origen. Nació el 21 de setiembre de 1938, en la ciudad de San Miguel de Tucumán, al norte de la Argentina, recibió las primeras enseñanzas sobre el charango del ya desaparecido artista boliviano, Mauro Nuñez, quien le construyó sus primeros instrumentos, otros fueron hechos por su padre, don Eduardo Torres, un habilidoso ebanista chuquisaqueño, su niñez, transcurre junto a su madre, doña Pastora Moyano, en la Chimba Chica, Cochabamba, Bolivia.
Hilda Lizarazu:
Hilda María del Pilar Lizarazu (nacida el 12 de octubre 1963 en Curuzú Cuatiá, Corrientes) es una cantautora y compositora de rock and roll y fotógrafa argentina. Durante su niñez vivió en Nueva York. En su adolescencia vivió en la Ciudad de Buenos Aires.
Omar Moreno Palacios:
UN CANTO HUMANO: Omar Moreno Palacios es hombre de llanura. Para determinar aún con más particularidad, hombre de la Provincia de Buenos Aires. Siempre he pensado que para analizar la obra o las actitudes de un individuo, es imprescindible conocer el lugar, el medio ambiente, el paisaje que lo ha formado. En MORENO PALACIOS ello se cumple hasta en los más pequeño y recóndito: imposible separarlo de su paisaje pues ambos se compenetran y se comprenden íntimamente. El canto del sur merecía, desde hace mucho, un cator que lo interpretara con dignidad, con esa legitimidad que, generalmente, no solamente falta sino que, en colosal estafa, bordea los límites de los absurdo o de lo payasesco. Afortunadamente, OMAR MORENO PALACIOS se unió, desde su aparición, a los escasos intérpretes y autores que viven erl sur como el sur es: un canto humano que se extiende por todo el horizonte.
Malena Muyala:
Nace en San José donde transcurre su infancia y parte de su juventud. El ámbito familiar, especialmente su abuela, siempre fomentaron el gusto por la música y el teatro. A los 11 años ingresa al Teatro Macció de San José donde bajo la dirección del director Eduardo Malet recibe sus primeras clase de arte dramático y realiza las obras "Nuestro pueblo" y "Vámonos". Durante su adolescencia formó parte de distintos grupos musicales y dirigió una murga integrada en su totalidad por mujeres en el marco de las Estudiantinas.En el año 1988 se radica en Montevideo e ingresa en la Antimurga BCG donde bajo la dirección de Jorge Esmoris realiza las obras "Entre locos y loquitos", "Papitas y boniatos al horno" y "Sexo, chocolate y BCG". En todas ellas además de la actuación participó como cantante.
Ballet eco:
ballet eco nace un 14 de agosto de 1994 por una iniciativa de ex dirigentes boy scout (gloria y gustavo) con la intención de continuar con su misión sacando a los chicos de la calle y formarlos en la conciencia nacional.
ballet eco efectúa espectáculos a beneficio, colaborando con entidades de bien público como: cáritas, fundación felices los niños del padre grassi, ser solidario, coros solidarios, acilos de ancianos, escuelas, etc.
16/11/09
26/10/09
23/10/09
Participantes de Ecos de mi Tierra 29
Horacio guarany:
Horacio Guarany (n. Eraclio Catalin Rodríguez Cereijo, 15 de mayo de 1925, Santa Fe Santa Fe), es un cantor y escritor argentino.
Su padre, Jorge Rodriguez, era un indígena correntino, y su madre, Feliciana Cereijo de Rodriguez, había nacido en León, España.
Tiene 13 hermanos. Su padre trabajaba como hachero de empresa británica "La Forestal". Viviendo en el monte chaqueño, nacieron sus catorce hijos. En 1925, estaban cerca de Guasuncho o de Intillaco. Luego la familia se traslada a Alto Verde (distrito que actualmente forma parte de la ciudad de Santa Fe).
De niño gustaba de la música, del canto, y aprende a guitarrear con el maestro Santiago Aicardi.
En 1943 viaja a Buenos Aires a intentar con el canto. Vive en una pensión, y canta en el Barrio de la Boca, en el boliche "La Rueda", sobreviviendo.
Trabajo luego embarcado de cocinero, y también como foguista.
Grupo Canay:
Es un grupo vocal e instrumental que se formo en octublre de 2000 como trio para luego de seis meses, pasar a ser un cuarteto.
Asi fue como nacio no solo un conjunto folklorico sino una fuerte amistad entre 4 personas que aman nuestra musica. CANAY significa AMIGOS en mapuche.
Ramona Galarza:
Ramona Galarza (n. 1940), conocida como la novia del Paraná, es una conocida cantante de chamamé y música litoraleña, de Argentina. Grabó más de 30 álbumes originales y participó en 9 películas. Difundió e hizo populares varias canciones incorporadas al cancionero popular de la música litoraleña como su versión en guaraní de "Kilómetro 11", "Merceditas", "Pescador y guitarrero", "La vestido celeste", "Virgencita de Caacupé", entre otras.
Cuti carabajal:
Excelente autor compositor e interprete del folklore argentino santiagueño
Argentino luna:
Hijo de campesinos, Esperanza Castañares y Juan Lino Giménez. Su niñez y adolescencia transcurren en La Pampa y la costa atlántica, en Villa Gesell. Ha recorrido su país y también algunos paises, entre otros Costa Rica, Panamá, Uruguay, Japón, Estados Unidos, Brasil y Paraguay. Actualmente es uno de los máximos representantes de la Música folklórica Argentina y sigue con su arte y oficio de cantar y escribir.
Luis landrisina:
Si hablamos de cuentos bien contados, hablamos de Luis Landriscina, el Chaqueño que se gana la vida recitando cuentos de antología, dueño de un estilo y una sabiduría propia, fruto de su experiencia en centenares de yerras, festivales y escenarios de todo el país.
Horacio Guarany (n. Eraclio Catalin Rodríguez Cereijo, 15 de mayo de 1925, Santa Fe Santa Fe), es un cantor y escritor argentino.
Su padre, Jorge Rodriguez, era un indígena correntino, y su madre, Feliciana Cereijo de Rodriguez, había nacido en León, España.
Tiene 13 hermanos. Su padre trabajaba como hachero de empresa británica "La Forestal". Viviendo en el monte chaqueño, nacieron sus catorce hijos. En 1925, estaban cerca de Guasuncho o de Intillaco. Luego la familia se traslada a Alto Verde (distrito que actualmente forma parte de la ciudad de Santa Fe).
De niño gustaba de la música, del canto, y aprende a guitarrear con el maestro Santiago Aicardi.
En 1943 viaja a Buenos Aires a intentar con el canto. Vive en una pensión, y canta en el Barrio de la Boca, en el boliche "La Rueda", sobreviviendo.
Trabajo luego embarcado de cocinero, y también como foguista.
Grupo Canay:
Es un grupo vocal e instrumental que se formo en octublre de 2000 como trio para luego de seis meses, pasar a ser un cuarteto.
Asi fue como nacio no solo un conjunto folklorico sino una fuerte amistad entre 4 personas que aman nuestra musica. CANAY significa AMIGOS en mapuche.
Ramona Galarza:
Ramona Galarza (n. 1940), conocida como la novia del Paraná, es una conocida cantante de chamamé y música litoraleña, de Argentina. Grabó más de 30 álbumes originales y participó en 9 películas. Difundió e hizo populares varias canciones incorporadas al cancionero popular de la música litoraleña como su versión en guaraní de "Kilómetro 11", "Merceditas", "Pescador y guitarrero", "La vestido celeste", "Virgencita de Caacupé", entre otras.
Cuti carabajal:
Excelente autor compositor e interprete del folklore argentino santiagueño
Argentino luna:
Hijo de campesinos, Esperanza Castañares y Juan Lino Giménez. Su niñez y adolescencia transcurren en La Pampa y la costa atlántica, en Villa Gesell. Ha recorrido su país y también algunos paises, entre otros Costa Rica, Panamá, Uruguay, Japón, Estados Unidos, Brasil y Paraguay. Actualmente es uno de los máximos representantes de la Música folklórica Argentina y sigue con su arte y oficio de cantar y escribir.
Luis landrisina:
Si hablamos de cuentos bien contados, hablamos de Luis Landriscina, el Chaqueño que se gana la vida recitando cuentos de antología, dueño de un estilo y una sabiduría propia, fruto de su experiencia en centenares de yerras, festivales y escenarios de todo el país.
17/10/09
Participantes de Ecos de mi Tierra 28
Abel pintos
Abel Federico Pintos, cantante argentino de folclore nacido en la localidad de Ingeniero White, Provincia de Buenos Aires el 11 de mayo de 1984 y radicado en Cutral-Co, Neuquén. Sus avances profesionales se dieron a través de una larga cadena de coincidencias: Raúl Lavié, viajó a Bahía Blanca a un programa llamado "Tango en la Bahía", y ahí lo escuchó cantar. Firmó contrato con Sony Music y en 1997 editó su primer trabajo, producido por Gieco quien además de productor, Gieco es una especie de modelo artístico para este talento adolescente quien ve en León una feliz combinación entre el rock nacional y el folklore.
Los Altamirano:
Es un reconocido grupo folklorico proveniente de la provincia de Mendoza.
Facundo Mocoroa:
El trio Laurel:
El Trío Laurel nació en 1986 en las peñas universitarias de Corrientes. Aldy cursaba medicina, Alejandro estudiaba ingeniería electrónica y Carlos es hoy profesor de educación física. A fines del '93 presentaron su primer show "Seso, humor y chamarrol". Participaron del programa de Juan Carlos Mesa, CableCanal". En 1995 editaron su disco "Más nunca que locos", al cual la EMI no difundió demasiado.... es más tuvo una exagerada no difusión. En él se encuentra Sobredosis de Chamamé! ya que Aldy Balestra es su verdadero autor. Bien vale decir que este tema ha sido grabado por otro grupo con los mismos arreglos musicales que le hizo Laurel originalmente. En 1996 fueron premiados con el "Martín Fierro" en el rubro humor en radio, por su trabajo en el programa "Contacto Directo" de Santo Biasatti, y al año siguiente presentaron su nuevo espectáculo "El Desconcierto de Laurel". También hicieron la música de la película "Sapucay" en la que actuaron junto a Luis Landrisina. Editaron "El baile ya empezó". En 2007 estuvieron nuevamente ternados para los Martín Fierro, por su labor en radio.
Ballet Fogón de la Amistad.
No se encontro información
Abel Federico Pintos, cantante argentino de folclore nacido en la localidad de Ingeniero White, Provincia de Buenos Aires el 11 de mayo de 1984 y radicado en Cutral-Co, Neuquén. Sus avances profesionales se dieron a través de una larga cadena de coincidencias: Raúl Lavié, viajó a Bahía Blanca a un programa llamado "Tango en la Bahía", y ahí lo escuchó cantar. Firmó contrato con Sony Music y en 1997 editó su primer trabajo, producido por Gieco quien además de productor, Gieco es una especie de modelo artístico para este talento adolescente quien ve en León una feliz combinación entre el rock nacional y el folklore.
Los Altamirano:
Es un reconocido grupo folklorico proveniente de la provincia de Mendoza.
Facundo Mocoroa:
El trio Laurel:
El Trío Laurel nació en 1986 en las peñas universitarias de Corrientes. Aldy cursaba medicina, Alejandro estudiaba ingeniería electrónica y Carlos es hoy profesor de educación física. A fines del '93 presentaron su primer show "Seso, humor y chamarrol". Participaron del programa de Juan Carlos Mesa, CableCanal". En 1995 editaron su disco "Más nunca que locos", al cual la EMI no difundió demasiado.... es más tuvo una exagerada no difusión. En él se encuentra Sobredosis de Chamamé! ya que Aldy Balestra es su verdadero autor. Bien vale decir que este tema ha sido grabado por otro grupo con los mismos arreglos musicales que le hizo Laurel originalmente. En 1996 fueron premiados con el "Martín Fierro" en el rubro humor en radio, por su trabajo en el programa "Contacto Directo" de Santo Biasatti, y al año siguiente presentaron su nuevo espectáculo "El Desconcierto de Laurel". También hicieron la música de la película "Sapucay" en la que actuaron junto a Luis Landrisina. Editaron "El baile ya empezó". En 2007 estuvieron nuevamente ternados para los Martín Fierro, por su labor en radio.
Ballet Fogón de la Amistad.
No se encontro información
3/10/09
Participantes de ecos de mi tierra 27
teresa parodi:
El hogar habla de letras y de músicas, de una mamá maestra y de un papá que emitía para la vecindad su colección completa de música clásica. “Vivíamos en una biblioteca y en una discoteca”, sabe Teresa. El Teatro del Bajo, La Manzana de las Luces, el anfiteatro de la Universidad de Belgrano, la Sala Planeta, el teatro Popular de la Ciudad, el Museo Larreta, bellas salas de aquellos años, le dieron escenario al camino solista de Parodi.En 1980, con el auspicio de la Dirección de Cultura de su provincia, debutó grabando el primer disco, Teresa Parodi desde Corrientes. Poco después, tras componer la música para la cantata “Llegada de un jaguar a la tranquera”, de Francisco Madariaga, imprimió su huella compositora al musicalizar poesía de Jorge Calvetti, de Manuel J. Castilla, de Jorge Luis Borges, de Leopoldo Marechal. Con su guitarra y temas tan propios como desconocidos, pisó firme el escenario de Cosquín para alzarse con el premio Consagración 1984 del Festival Nacional de Folklore y con las tarjetas de los directores artísticos de todas las compañías grabadoras.Teresa Parodi eligió resistir a las burbujas del menemismo y montó su trinchera itinerante en la mínima expresión de un unipersonal.
Redescubierta por los medios y el público más masivo, Teresa se consolidó como una de las grandes autoras y compositoras del país y el continente.En el verano de 2002, su canción "Resistiendo" se convirtió en un himno para tantos seres agobiados por las circunstancias económicas y políticas imperantes.En julio de ese año, la iniciativa tesonera de Parodi y “Resistiendo” como espectáculo le dieron envión a la reapertura del tradicional teatro Ateneo para la música popular argentina.Tras Pequeñas revoluciones (SonyBmg, 2005) y muchos miles de kilómetros más, Teresa Parodi transita un presente de muchos buenos planes, tareas públicas, ajetreos privados y nuevo disco en marcha.Al año siguiente, Teresa también dirigió la Dirección General de Música de la Ciudad de Buenos Aires, de la que es Ciudadana Ilustre.
Carlos Martinez:
Carlos Martinez es un joven guitarrista, nacido en Capital Federal, República Argentina. Dotado de un gran oído musical comenzó sus estudios de guitarra con el maestro Luis Gómez. se presento en: Buenos Aires 1987; Teatro San Martín 1992; Instituto Lucchelli Bonadeo 1992; Teatro Presidente Alvear 1995; APTRA 1995; Teatro San Martín, "De Segovia a Yupanqui" 1992; Teatro San Martín, "Grandes Guitarristas" 1992; Festival de Folklore en Metán (Salta) 1992; Círculo Guitarristico Argentino 1993; Cerro Colorado 1993 al 97; Festival de Folklore en San Juan 1994; Biblioteca del Congreso de la Nación 1994; Teatro Real de Córdoba 1995; Teatro Presidente Alvear 1996; Fleury en APTRA 1996; Laferrere 1997; Feria de Mataderos 1997; Teatro Podestá "Estampas y memorias" 1997; Palacio de Correos 1997; Teatro Avenida 1997; Fundación Banco de Boston 1997; Manzana de las Luces 1997. Compartío escenarios con los siguientes artistas: Suma Paz, Carlos Di Fulvio, Suna Rocha, Jairo, Boses/Grobo/Llanos Trío y diversos guitarristas. En 1998 fue invitado por Juan Falú al festival "Guitarras del Mundo" . "Carlos Martinez es el unico intérprete que traduce e interpreta las obras del maestro Atahualpa Yupanqui con verdadera autenticidad musical.
Aca Seca Trio :
Trío folklórico formado a mediados del año 1999, cuando sus integrantes cursaban Composición y Dirección Coral y Orquestal en la facultad de Bellas Artes en la Universidad Nacional de La Plata. El olavarriense Andrés Beeuwsaert (teclados), el tucumano Juan Quintero (guitarra y voz) y el santafesino Mariano Cantero (percusión) aprovecharon su prodigiosa idoneidad musical para generar un repertorio compuesto mayormente por canciones de Quintero y de otros importantes compositores argentinos, uruguayos y brasileños. Cada movimiento, cada compás musical hasta el vestuario que forma parte fundamental de la obra en cuestión.
Ballet viene clareando:
VIENE CLAREANDO esta conformado actualmente por jóvenes bailarines que desarrollan otras actividades en la danza. Fue creado en 1992 y son provenientes del partido de Escobar, Buenos Aires.
El hogar habla de letras y de músicas, de una mamá maestra y de un papá que emitía para la vecindad su colección completa de música clásica. “Vivíamos en una biblioteca y en una discoteca”, sabe Teresa. El Teatro del Bajo, La Manzana de las Luces, el anfiteatro de la Universidad de Belgrano, la Sala Planeta, el teatro Popular de la Ciudad, el Museo Larreta, bellas salas de aquellos años, le dieron escenario al camino solista de Parodi.En 1980, con el auspicio de la Dirección de Cultura de su provincia, debutó grabando el primer disco, Teresa Parodi desde Corrientes. Poco después, tras componer la música para la cantata “Llegada de un jaguar a la tranquera”, de Francisco Madariaga, imprimió su huella compositora al musicalizar poesía de Jorge Calvetti, de Manuel J. Castilla, de Jorge Luis Borges, de Leopoldo Marechal. Con su guitarra y temas tan propios como desconocidos, pisó firme el escenario de Cosquín para alzarse con el premio Consagración 1984 del Festival Nacional de Folklore y con las tarjetas de los directores artísticos de todas las compañías grabadoras.Teresa Parodi eligió resistir a las burbujas del menemismo y montó su trinchera itinerante en la mínima expresión de un unipersonal.
Redescubierta por los medios y el público más masivo, Teresa se consolidó como una de las grandes autoras y compositoras del país y el continente.En el verano de 2002, su canción "Resistiendo" se convirtió en un himno para tantos seres agobiados por las circunstancias económicas y políticas imperantes.En julio de ese año, la iniciativa tesonera de Parodi y “Resistiendo” como espectáculo le dieron envión a la reapertura del tradicional teatro Ateneo para la música popular argentina.Tras Pequeñas revoluciones (SonyBmg, 2005) y muchos miles de kilómetros más, Teresa Parodi transita un presente de muchos buenos planes, tareas públicas, ajetreos privados y nuevo disco en marcha.Al año siguiente, Teresa también dirigió la Dirección General de Música de la Ciudad de Buenos Aires, de la que es Ciudadana Ilustre.
Carlos Martinez:
Carlos Martinez es un joven guitarrista, nacido en Capital Federal, República Argentina. Dotado de un gran oído musical comenzó sus estudios de guitarra con el maestro Luis Gómez. se presento en: Buenos Aires 1987; Teatro San Martín 1992; Instituto Lucchelli Bonadeo 1992; Teatro Presidente Alvear 1995; APTRA 1995; Teatro San Martín, "De Segovia a Yupanqui" 1992; Teatro San Martín, "Grandes Guitarristas" 1992; Festival de Folklore en Metán (Salta) 1992; Círculo Guitarristico Argentino 1993; Cerro Colorado 1993 al 97; Festival de Folklore en San Juan 1994; Biblioteca del Congreso de la Nación 1994; Teatro Real de Córdoba 1995; Teatro Presidente Alvear 1996; Fleury en APTRA 1996; Laferrere 1997; Feria de Mataderos 1997; Teatro Podestá "Estampas y memorias" 1997; Palacio de Correos 1997; Teatro Avenida 1997; Fundación Banco de Boston 1997; Manzana de las Luces 1997. Compartío escenarios con los siguientes artistas: Suma Paz, Carlos Di Fulvio, Suna Rocha, Jairo, Boses/Grobo/Llanos Trío y diversos guitarristas. En 1998 fue invitado por Juan Falú al festival "Guitarras del Mundo" . "Carlos Martinez es el unico intérprete que traduce e interpreta las obras del maestro Atahualpa Yupanqui con verdadera autenticidad musical.
Aca Seca Trio :
Trío folklórico formado a mediados del año 1999, cuando sus integrantes cursaban Composición y Dirección Coral y Orquestal en la facultad de Bellas Artes en la Universidad Nacional de La Plata. El olavarriense Andrés Beeuwsaert (teclados), el tucumano Juan Quintero (guitarra y voz) y el santafesino Mariano Cantero (percusión) aprovecharon su prodigiosa idoneidad musical para generar un repertorio compuesto mayormente por canciones de Quintero y de otros importantes compositores argentinos, uruguayos y brasileños. Cada movimiento, cada compás musical hasta el vestuario que forma parte fundamental de la obra en cuestión.
Ballet viene clareando:
VIENE CLAREANDO esta conformado actualmente por jóvenes bailarines que desarrollan otras actividades en la danza. Fue creado en 1992 y son provenientes del partido de Escobar, Buenos Aires.
26/9/09
Participantes de Ecos de mi Tierra 26
Facundo Saravia:
Nacido en Capital Federal, hijo de Juan Carlos Saravia y de María Susana Arias Uriburu, es el mayor de los varones y tiene cuatro hermanos y una hermana mayor. En el año 1975 junto a un amigo, Gonzalo Barceló, y sus hermanos Santiago y Juan Carlos(h) forman el conjunto Los Zorzales, grupo que graba cuatro discos. Siempre tuvo la inquietud de escribir canciones, y tuvo su oportunidad en un disco de los Chalchaleros, donde grabaron los primeros temas suyos. En 1997 saca su segundo CD solista llamado "Artesanos de la Voluntad" y empieza a recorrer el país actuando en diferentes lugares y otros interpretes cantan algunas de sus canciones (Si de Cantar se trata, Una canción de aquí, Con mi Sombra). Por este disco obtuvo los premios "Santa Clara de Asís" y "Madre María de la Música".
Dario Volante:
Debuta en Buenos Aires con Tosca en el Festival de musica realizado por la Opera de Buenos Aires, entidad privada que fue fundamental en el lanzamiento de su carrera.
-Don Carlos en Bologna.
-Tosca en el Festival umberto Giordano canto selecciones de Andrea Chenier, Il Pagliacci, Manon Lescaut y Fedora (Regio di Torino)
-Lucia di Lammermoor en la Opera de Zurich.
Luego de este excepcional debut realiza una gira por las provincias argentinas cosechando grandes triunfos en lugares como el Mozarteum Argentino de San Juan, Teatro San Martin de Cordoba y el Teatro Argentino de La Plata, entre otros.
-Cerrando la temporada del Teatro Colon con Lucia di Lammermoor en la opera de Tokyo y el gran desafio de Il Trovatore en el Teatro Regio di Parma.
Recientemente se presenta en el rol de Cavaradossi (Tosca) con direccion del Maestro Ricardo Mutti en el Teatro all� Scala de Mil�n y Manon Lescaut con el Maestro Bartoleti en el Teatro de Genova.
Nacha Roldán:
La experimentada cantante Nacha Roldán, una de las voces más personales del canto regional que fue una de las difusoras de la obra del uruguayo Alfredo Zitarrosa, se mostró defraudada con la actualidad de la música local porque, sostuvo, "la cultura está un poco olvidada".
Lo mío es la canción intimista, con mucha pausa, con la posibilidad de apreciar el silencio".
"Alfredo -continuó- venía a ver los recitales en que yo cantaba sus canciones pero me pedía que ni lo nombrara.
Los Indios de ahora:
Ballet Herencia Gaucha:
Nacido en Capital Federal, hijo de Juan Carlos Saravia y de María Susana Arias Uriburu, es el mayor de los varones y tiene cuatro hermanos y una hermana mayor. En el año 1975 junto a un amigo, Gonzalo Barceló, y sus hermanos Santiago y Juan Carlos(h) forman el conjunto Los Zorzales, grupo que graba cuatro discos. Siempre tuvo la inquietud de escribir canciones, y tuvo su oportunidad en un disco de los Chalchaleros, donde grabaron los primeros temas suyos. En 1997 saca su segundo CD solista llamado "Artesanos de la Voluntad" y empieza a recorrer el país actuando en diferentes lugares y otros interpretes cantan algunas de sus canciones (Si de Cantar se trata, Una canción de aquí, Con mi Sombra). Por este disco obtuvo los premios "Santa Clara de Asís" y "Madre María de la Música".
Dario Volante:
Debuta en Buenos Aires con Tosca en el Festival de musica realizado por la Opera de Buenos Aires, entidad privada que fue fundamental en el lanzamiento de su carrera.
-Don Carlos en Bologna.
-Tosca en el Festival umberto Giordano canto selecciones de Andrea Chenier, Il Pagliacci, Manon Lescaut y Fedora (Regio di Torino)
-Lucia di Lammermoor en la Opera de Zurich.
Luego de este excepcional debut realiza una gira por las provincias argentinas cosechando grandes triunfos en lugares como el Mozarteum Argentino de San Juan, Teatro San Martin de Cordoba y el Teatro Argentino de La Plata, entre otros.
-Cerrando la temporada del Teatro Colon con Lucia di Lammermoor en la opera de Tokyo y el gran desafio de Il Trovatore en el Teatro Regio di Parma.
Recientemente se presenta en el rol de Cavaradossi (Tosca) con direccion del Maestro Ricardo Mutti en el Teatro all� Scala de Mil�n y Manon Lescaut con el Maestro Bartoleti en el Teatro de Genova.
Nacha Roldán:
La experimentada cantante Nacha Roldán, una de las voces más personales del canto regional que fue una de las difusoras de la obra del uruguayo Alfredo Zitarrosa, se mostró defraudada con la actualidad de la música local porque, sostuvo, "la cultura está un poco olvidada".
Lo mío es la canción intimista, con mucha pausa, con la posibilidad de apreciar el silencio".
"Alfredo -continuó- venía a ver los recitales en que yo cantaba sus canciones pero me pedía que ni lo nombrara.
Los Indios de ahora:
Ballet Herencia Gaucha:
13/9/09
Ecos de mi Tierra 24. Especial "La Fiesta"
La Fiesta Juntos de Verdad:
Este grupo esta integrado por Soledad Pastorutti, Los nocheros y El Chaqueño. La idea surgió cuando actuaron juntos en el escenario del Luna Park durante un recital del Chaqueño a beneficio de los inundados en Pilcomayo. El 16 de mayo de este año debutaron en el Estadio Velez Sarsfield con gran éxito. Lanzaron su CD+DVD CD y DVD del show, ya es disco de doble platino y esta entre uno de los primeros en venta. Con su éxito arrasador recorre todo el país con un show impresionante que reúne a tres de los más grandes del folklore argentino.
Invitados Especiales:
Natalia pastorutti:
Nació el 15 de agosto de 1982 en Casilda, Santa Fe y vivió su infancia en Arequito. Es la segunda hija de Omar y Griselda y hermana menor de Soledad Pastorutti. Junto a su hermana Soledad recorrió los escenarios más importantes del país y del exterior interpretando nuestro folklore. En el 2007 se lanzó como solista con su CD “Me dejo Andar” en el rubro pop-melódico ganando con él importantes premios.
Mas información en: www.natipastorutti.com.ar/
Ballet “El Chucaro”:
Este increíble ballet lleva el nombre de uno de los grandes bailarines de nuestro folklore el Chúcaro. Últimamente esta acompañando a Los Nocheros, Soledad y El Chaqueño en su show “La Fiesta Juntos de Verdad” y a Soledad en sus shows como en Cosquín y los que realizó en el teatro “El Nacional” recientemente.
Este grupo esta integrado por Soledad Pastorutti, Los nocheros y El Chaqueño. La idea surgió cuando actuaron juntos en el escenario del Luna Park durante un recital del Chaqueño a beneficio de los inundados en Pilcomayo. El 16 de mayo de este año debutaron en el Estadio Velez Sarsfield con gran éxito. Lanzaron su CD+DVD CD y DVD del show, ya es disco de doble platino y esta entre uno de los primeros en venta. Con su éxito arrasador recorre todo el país con un show impresionante que reúne a tres de los más grandes del folklore argentino.
Invitados Especiales:
Natalia pastorutti:
Nació el 15 de agosto de 1982 en Casilda, Santa Fe y vivió su infancia en Arequito. Es la segunda hija de Omar y Griselda y hermana menor de Soledad Pastorutti. Junto a su hermana Soledad recorrió los escenarios más importantes del país y del exterior interpretando nuestro folklore. En el 2007 se lanzó como solista con su CD “Me dejo Andar” en el rubro pop-melódico ganando con él importantes premios.
Mas información en: www.natipastorutti.com.ar/
Ballet “El Chucaro”:
Este increíble ballet lleva el nombre de uno de los grandes bailarines de nuestro folklore el Chúcaro. Últimamente esta acompañando a Los Nocheros, Soledad y El Chaqueño en su show “La Fiesta Juntos de Verdad” y a Soledad en sus shows como en Cosquín y los que realizó en el teatro “El Nacional” recientemente.
11/9/09
10/9/09
Videos.
Coya en la Ciudad - Bruno Arias
Teleseada - Ballet Nehuen
Pilchas Gauchas - Orlando Veracruz
Chamamé de los Esteros
"Chacareras desde aqui" (F.Reschini)
Teleseada - Ballet Nehuen
Pilchas Gauchas - Orlando Veracruz
Chamamé de los Esteros
"Chacareras desde aqui" (F.Reschini)
9/9/09
Participantes de Ecos de mi Tierra 23
Alejandro Lerner:
Alejandro Lerner (Buenos Aires; 8 de junio de 1957) es un cantante, compositor y músico argentino. Su carrera empezó desde muy joven ya que su especialidad la hizo en los Estados Unidos. Luego de haber integrado una banda de rock, como solista se hizo conocer en 1979. Sólo en su país de origen, En la década de los años 80, se hizo conocer a nivel internacional con canciones como Todo A Pulmon Y No Hace Falta Que Lo Digas, en los 90, arrasa con otras canciones como Secretos, Algo de mi en tu corazón, Sin amor, Volver a empezar, Me Dijeron etc. y Compuso el tema Dame para Luis Miguel , en la década de los años 2000, Salón vacío, Quien te dijo, Dentro de mí, Después de ti, Todos tenemos alguien tema inédito para la versión en castellano de la película Chicken Little De Disney y Campeones de la vida (Utilizado como cortina musical para la serie televisiva "Campeones", producida por Pol-Ka Producciones para Canal 13 (Argentina), entre otras.
Mas información en: www.alejandrolerner.net
Raúl Barboza:
1938: En Junio de este año nace en Buenos Aires; hijo de padres de origen guaraní.
1945: Su padre, Adolfo Barboza, le regala su primer acordeón con el que aprende el arte de la técnica del chamamé.
1947: Con tan sólo 9 años, por su destreza, sus allegados comienzan a llamarlo «Raulito el mago» y es en esta época que comienza junto con su padre a participar en emisiones radiales, tocando música para adultos.
1950: Primer disco con el grupo «Irupé».
1953: Forma su primer grupo que dura diez años, con el cual viaja y difunde el chamamé por toda la Argentina.
1961: Hace su primer gira por el sur de Brasil.
1962: Participa como instrumentista en la música de Ariel Ramírez, para el film «Los inundados» de Fernando Birri. Participa también de la «Misa Criolla».
1964: Primer disco para el sello Columbia.
– Con motivo del 150 aniversario de la independencia argentina, participa junto a Jaime Torres, Ariel Ramírez, Ramón Navarro en el teatro Odeón de Buenos Aires, del espectáculo «Folklore 150», que se convierte en un clásico de los ’70.
1968: Sus apariciones por el sur de Brasil se vuelven más regulares y llega a Porto Alegre, donde logra ser el máximo referente del chamamé.
1971: Tourneè por la U.R.S.S.
1973: Participa junto a Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú y Los Chalchaleros del film «El canto y su paisaje», producido por Fernando Ayala y Héctor Olivera.
– Durante la década del ’70, Raúl Barboza registra más de 20 discos y participa en otros de renombrados artistas como Mercedes Sosa y Jairo. Es en estos años cuando se consagra definitivamente en la memoria de la gente.
1981: Tourneè por Japón.
1985: Recibe el premio «Konex» designándolo como una de las cinco mejores figuras en la historia de la música popular argentina como instrumentista de folklore.
1987: El cantante lírico español José Carreras graba la «Misa Criolla» y Raúl Barboza lo acompaña en el chamamé «La anunciación». Ese disco será presentado en el Vaticano.
– Con gran éxito regresa a Japón.
– Ese mismo año junto a su esposa Olga, deciden instalarse en Francia y con una recomendación de Astor Piazzolla, los productores del mítico «Trottoirs de Buenos Aires» lo contratan para tocar chamamé y por primera vez se difunde esa música en París.
– Conoce a otros grandes del acordeón como Marcel Azzola y Denis Tuveri.
1988: Participa junto a Paco de Lucía, Dave Brubeck, B.B. King del festival «Alte Oper Frankfurt».
1990: Registra para el primer volumen de la antología «París mussette» una versión de «La Foule» («Que nadie sepa mi sufrir»). Dicho disco gana el «Grand Prix du Disque ce l’Accadèmie Charles Cros».
1991: Participa con el ensamble «París Mussette» de una gira por toda Francia.
1992: Participa del Festival Internacional de Jazz de Montreal.
1993: Edita el primer disco en Francia con su nombre y gana nuevamente el «Grand Prix Charles Cros».
– El mismo disco es galardonado por «4 ciefs événement Télérama», «Diapason d’or» y «Choc Le Monde de la Musique», convirtiéndose en el tercer artista argentino, después de Yupanqui y Piazzolla, en recibir estas distinciones.
1994: Registra en Japón, a través de EMI Japón, un disco del cancionero de Izumi Yikimara «Recital 1994» , con Daniel Colin.
– Participa del festival «L’Automne Jazz à Montrèal».
1995: Sadaic le otorga el premio «Francisco Canaro» por la difusión de la música argentina en el exterior. En el mismo tiempo y por la misma razón, la Honorable Cámara de Diputados de la Nación le entrega un diploma de honor.
– Edición de su segundo disco francés «La tierra sin mal», que recibe el premio «Diapasson d’or».
– Participa del Festival de Montreaux en Suiza.
1996: Es invitado por el festival de MOERS (Alemania) para rendir un homenaje a Ja Privat.
– Participa del disco de Cesaria Evora «Cesaria».
1997: Gira con su cuarteto por Canadá.
1998: Regresa a Francia y decide reunir en Posadas a artistas de renombre para un concierto a beneficio de la comunidad guaraní.
– El joven realizador Bruno Bontzolakis, extrae de l disco «La tierra sin mal», la canción «La voz del viento» para su película «Chacun pour sai», que es presentada en el festival de Cannes.
– Es el artista de honor, invitado en el aniversario de «Carrefour Mondial de l'Accordéon» de Montmagny.
1999: REGRESO A LA ARGENTINA (Enero, Febrero y Marzo): Luego de doce años de ausencia del país, Barboza presentó su disco «La tierra sin mal» el viernes 5 de Febrero en La Trastienda; actuación que debió repetir el 13 del mismo mes.
– En su gira por el litoral argentino fue homenajeado con la máxima distinción en el Festival Nacional del Chamamé, (Federal, Entre Ríos) y distinguido como «Visitante Ilustre» en la mayoría de las comunas donde actuó. Los diarios de la región destacaron en sus portadas las actuaciones en las ciudades de Resistencia, Paraná y Corrientes, mientras los diarios de Buenos Aires, por citar algunos, titularon: «Último chamamé en París» (Clarín); «El mundo dentro de un fuelle» (Página/12); «El acordeón de Barboza y sus búsquedas infinitas» (La Nación); «Acordeón polifónico» (Clarín).
– Participación en el READING WOMAD FESTIVAL de Londres, invitado por Peter Gabriel.
– La revista francesa Accordeon Magazine le dedica su tapa y en su interior publica el primer «Master Class» sobre chamamé.
– GIRA ARGENTINA (Agosto-Setiembre): Con significativo éxito se presentó en las ciudades de La PLata, Córdoba, Rosario, Santa Fe y participa de un encuentro de acordeonistas en la ciudad de Paraná, donde fue homenajeado por sus pares.
2000: Se presenta en la apertura del Festival de Cosquín, lo que provoca una fuerte repercusión en la prensa nacional.
– Ofrece un ciclo de recitales durante el mes de Febrero, en La Trastienda de Buenos Aires, en los cuales tiene como invitados a Luiz Carlos Borges (Brasil), Ildo Patriarca, Lito Vitale, Chango Spasiuk, Antonio Tarragó Ros.
– Durante los meses de enero, febrero y principios de marzo realiza una extensa gira por el interior de nuestro país.
– La revista Les Inrockuptibles (prestigiosa publicación europea) le dedica doble página central.
– El Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia le otorga la orden de «CHEVALIER DE L'ORDRE DES ARTS ET DES LETTRES». («CABALLERO DE LAS ARTES Y DE LAS LETRAS»), el 25 de mayo de 2000.
– El diario Clarín lo distingue con el Premio Clarín al «Mejor Artista del Año» en el rubro folclore, comentando: «...aporreó su acordeón tracción a sangre con exquisito buen gusto...»
– Tournee Holanda.
– Compone e interpreta la música de «Yo, sor Alice», film argentino-francés de Alberto Maquard, que se estrena en Argentina.
– Tournee Austria, Alemania y Bélgica con Pedro Soler.
– Salida del CD «Pájaro Chogui», en Argentina con Juanjo Domínguez.
– Tournee Argentina con Juanjo Domínguez.
2001: Festivales en Europa con el cuarteto de Raúl Barboza.
– Tournee Canada - EEUU - Womad - Seattle.
– Master Class de una semana por distintas escuelas de música de Francia.
– Tournee Argentina. La Trastienda. Grabación en vivo con músicos argentinos.
2002: Conciertos en L'Olompic de París con su cuarteto.
– Filmación en Oberá- Misiones para la TV francesa.
– Actuaciones en Francia, Quebec, Canada, Italia.
– Participación especial FETE DE LA MUSIQUE en el Senado y Jardín de Luxemburgo, de París.
– Tournee argentina. Presentación en el Teatro Ateneo. Grabación en Bs.As. del CD «Confidencial», de próxima aparición en Francia.
2003: Conciertos en el interior de Francia, Bretagna, Toulon, Bordeaux.
– Tournee con Pedro Soler por Austria, Viena, Munich.
– Tournee Japon.
– Festivales de verano en Francia con su cuarteto.
– Tournee Italia.
– Concierto en vivo para FRANCE MUSIQUE de radio Francia.
– Próximamente presentación del CD «Cherogape» en Argentina, conjuntamente con el estreno del film «El sentimiento de abrazar» de Silvia Di Florio, dedicado a reflejar el trabajo de Barboza.
Mas información en: www.raulbarboza.com / http://cablemodem.fibertel.com.ar/raulbarboza/
Alberto Arguello:
Cantautor enterriano.
Ana Issa:
Ana Issa se inició en el camino de la Música a los 5 años,formando parte del Coro de Niños de la Escuela Superior de Música de la Provincia de Salta. Estudió piano. Los primeros pasos en su carrera como cantante los da junto al Maestro Julio César Reynaga, formando parte de la cuerda de contraltos de distintos orfeones, con categoría de solista. Ana Issa formo parte del Quinteto Vocal Femenino, "Las Cinco Voces", desde su fundación, de la que fue partícipe, hasta el año 2000, en donde, junto a Luis Iacuzzi, crean un dúo, con canciones propias y arreglos de otros autores. Ana Issa representó a Salta en el Concurso Pre Cosquin en dos oportunidades.
Mas informacion en: www.anaissa.com.ar
Doña Jovita:
Doña Jovita es un icono cordobes. El camino del humor, apuntando en forma directa a temas diversos, pero como si se tratara de una simple comidilla que suelta esta mujer serrana. Desde la candidez y la ternura muestra la picardía y la viveza del hombre de campo, de quien vive en los recovecos de las sierras o en sus poblaciones. Doña Jovita nació y vivió siempre en Traslasierras, criando cabras, gallinas, haciendo pan… sobreviviendo.
Mas informacion en: www.donajovita.com.ar
Ballet Escuela Municipal de Artes de Bragado:
No se encontro información.
Alejandro Lerner (Buenos Aires; 8 de junio de 1957) es un cantante, compositor y músico argentino. Su carrera empezó desde muy joven ya que su especialidad la hizo en los Estados Unidos. Luego de haber integrado una banda de rock, como solista se hizo conocer en 1979. Sólo en su país de origen, En la década de los años 80, se hizo conocer a nivel internacional con canciones como Todo A Pulmon Y No Hace Falta Que Lo Digas, en los 90, arrasa con otras canciones como Secretos, Algo de mi en tu corazón, Sin amor, Volver a empezar, Me Dijeron etc. y Compuso el tema Dame para Luis Miguel , en la década de los años 2000, Salón vacío, Quien te dijo, Dentro de mí, Después de ti, Todos tenemos alguien tema inédito para la versión en castellano de la película Chicken Little De Disney y Campeones de la vida (Utilizado como cortina musical para la serie televisiva "Campeones", producida por Pol-Ka Producciones para Canal 13 (Argentina), entre otras.
Mas información en: www.alejandrolerner.net
Raúl Barboza:
1938: En Junio de este año nace en Buenos Aires; hijo de padres de origen guaraní.
1945: Su padre, Adolfo Barboza, le regala su primer acordeón con el que aprende el arte de la técnica del chamamé.
1947: Con tan sólo 9 años, por su destreza, sus allegados comienzan a llamarlo «Raulito el mago» y es en esta época que comienza junto con su padre a participar en emisiones radiales, tocando música para adultos.
1950: Primer disco con el grupo «Irupé».
1953: Forma su primer grupo que dura diez años, con el cual viaja y difunde el chamamé por toda la Argentina.
1961: Hace su primer gira por el sur de Brasil.
1962: Participa como instrumentista en la música de Ariel Ramírez, para el film «Los inundados» de Fernando Birri. Participa también de la «Misa Criolla».
1964: Primer disco para el sello Columbia.
– Con motivo del 150 aniversario de la independencia argentina, participa junto a Jaime Torres, Ariel Ramírez, Ramón Navarro en el teatro Odeón de Buenos Aires, del espectáculo «Folklore 150», que se convierte en un clásico de los ’70.
1968: Sus apariciones por el sur de Brasil se vuelven más regulares y llega a Porto Alegre, donde logra ser el máximo referente del chamamé.
1971: Tourneè por la U.R.S.S.
1973: Participa junto a Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú y Los Chalchaleros del film «El canto y su paisaje», producido por Fernando Ayala y Héctor Olivera.
– Durante la década del ’70, Raúl Barboza registra más de 20 discos y participa en otros de renombrados artistas como Mercedes Sosa y Jairo. Es en estos años cuando se consagra definitivamente en la memoria de la gente.
1981: Tourneè por Japón.
1985: Recibe el premio «Konex» designándolo como una de las cinco mejores figuras en la historia de la música popular argentina como instrumentista de folklore.
1987: El cantante lírico español José Carreras graba la «Misa Criolla» y Raúl Barboza lo acompaña en el chamamé «La anunciación». Ese disco será presentado en el Vaticano.
– Con gran éxito regresa a Japón.
– Ese mismo año junto a su esposa Olga, deciden instalarse en Francia y con una recomendación de Astor Piazzolla, los productores del mítico «Trottoirs de Buenos Aires» lo contratan para tocar chamamé y por primera vez se difunde esa música en París.
– Conoce a otros grandes del acordeón como Marcel Azzola y Denis Tuveri.
1988: Participa junto a Paco de Lucía, Dave Brubeck, B.B. King del festival «Alte Oper Frankfurt».
1990: Registra para el primer volumen de la antología «París mussette» una versión de «La Foule» («Que nadie sepa mi sufrir»). Dicho disco gana el «Grand Prix du Disque ce l’Accadèmie Charles Cros».
1991: Participa con el ensamble «París Mussette» de una gira por toda Francia.
1992: Participa del Festival Internacional de Jazz de Montreal.
1993: Edita el primer disco en Francia con su nombre y gana nuevamente el «Grand Prix Charles Cros».
– El mismo disco es galardonado por «4 ciefs événement Télérama», «Diapason d’or» y «Choc Le Monde de la Musique», convirtiéndose en el tercer artista argentino, después de Yupanqui y Piazzolla, en recibir estas distinciones.
1994: Registra en Japón, a través de EMI Japón, un disco del cancionero de Izumi Yikimara «Recital 1994» , con Daniel Colin.
– Participa del festival «L’Automne Jazz à Montrèal».
1995: Sadaic le otorga el premio «Francisco Canaro» por la difusión de la música argentina en el exterior. En el mismo tiempo y por la misma razón, la Honorable Cámara de Diputados de la Nación le entrega un diploma de honor.
– Edición de su segundo disco francés «La tierra sin mal», que recibe el premio «Diapasson d’or».
– Participa del Festival de Montreaux en Suiza.
1996: Es invitado por el festival de MOERS (Alemania) para rendir un homenaje a Ja Privat.
– Participa del disco de Cesaria Evora «Cesaria».
1997: Gira con su cuarteto por Canadá.
1998: Regresa a Francia y decide reunir en Posadas a artistas de renombre para un concierto a beneficio de la comunidad guaraní.
– El joven realizador Bruno Bontzolakis, extrae de l disco «La tierra sin mal», la canción «La voz del viento» para su película «Chacun pour sai», que es presentada en el festival de Cannes.
– Es el artista de honor, invitado en el aniversario de «Carrefour Mondial de l'Accordéon» de Montmagny.
1999: REGRESO A LA ARGENTINA (Enero, Febrero y Marzo): Luego de doce años de ausencia del país, Barboza presentó su disco «La tierra sin mal» el viernes 5 de Febrero en La Trastienda; actuación que debió repetir el 13 del mismo mes.
– En su gira por el litoral argentino fue homenajeado con la máxima distinción en el Festival Nacional del Chamamé, (Federal, Entre Ríos) y distinguido como «Visitante Ilustre» en la mayoría de las comunas donde actuó. Los diarios de la región destacaron en sus portadas las actuaciones en las ciudades de Resistencia, Paraná y Corrientes, mientras los diarios de Buenos Aires, por citar algunos, titularon: «Último chamamé en París» (Clarín); «El mundo dentro de un fuelle» (Página/12); «El acordeón de Barboza y sus búsquedas infinitas» (La Nación); «Acordeón polifónico» (Clarín).
– Participación en el READING WOMAD FESTIVAL de Londres, invitado por Peter Gabriel.
– La revista francesa Accordeon Magazine le dedica su tapa y en su interior publica el primer «Master Class» sobre chamamé.
– GIRA ARGENTINA (Agosto-Setiembre): Con significativo éxito se presentó en las ciudades de La PLata, Córdoba, Rosario, Santa Fe y participa de un encuentro de acordeonistas en la ciudad de Paraná, donde fue homenajeado por sus pares.
2000: Se presenta en la apertura del Festival de Cosquín, lo que provoca una fuerte repercusión en la prensa nacional.
– Ofrece un ciclo de recitales durante el mes de Febrero, en La Trastienda de Buenos Aires, en los cuales tiene como invitados a Luiz Carlos Borges (Brasil), Ildo Patriarca, Lito Vitale, Chango Spasiuk, Antonio Tarragó Ros.
– Durante los meses de enero, febrero y principios de marzo realiza una extensa gira por el interior de nuestro país.
– La revista Les Inrockuptibles (prestigiosa publicación europea) le dedica doble página central.
– El Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia le otorga la orden de «CHEVALIER DE L'ORDRE DES ARTS ET DES LETTRES». («CABALLERO DE LAS ARTES Y DE LAS LETRAS»), el 25 de mayo de 2000.
– El diario Clarín lo distingue con el Premio Clarín al «Mejor Artista del Año» en el rubro folclore, comentando: «...aporreó su acordeón tracción a sangre con exquisito buen gusto...»
– Tournee Holanda.
– Compone e interpreta la música de «Yo, sor Alice», film argentino-francés de Alberto Maquard, que se estrena en Argentina.
– Tournee Austria, Alemania y Bélgica con Pedro Soler.
– Salida del CD «Pájaro Chogui», en Argentina con Juanjo Domínguez.
– Tournee Argentina con Juanjo Domínguez.
2001: Festivales en Europa con el cuarteto de Raúl Barboza.
– Tournee Canada - EEUU - Womad - Seattle.
– Master Class de una semana por distintas escuelas de música de Francia.
– Tournee Argentina. La Trastienda. Grabación en vivo con músicos argentinos.
2002: Conciertos en L'Olompic de París con su cuarteto.
– Filmación en Oberá- Misiones para la TV francesa.
– Actuaciones en Francia, Quebec, Canada, Italia.
– Participación especial FETE DE LA MUSIQUE en el Senado y Jardín de Luxemburgo, de París.
– Tournee argentina. Presentación en el Teatro Ateneo. Grabación en Bs.As. del CD «Confidencial», de próxima aparición en Francia.
2003: Conciertos en el interior de Francia, Bretagna, Toulon, Bordeaux.
– Tournee con Pedro Soler por Austria, Viena, Munich.
– Tournee Japon.
– Festivales de verano en Francia con su cuarteto.
– Tournee Italia.
– Concierto en vivo para FRANCE MUSIQUE de radio Francia.
– Próximamente presentación del CD «Cherogape» en Argentina, conjuntamente con el estreno del film «El sentimiento de abrazar» de Silvia Di Florio, dedicado a reflejar el trabajo de Barboza.
Mas información en: www.raulbarboza.com / http://cablemodem.fibertel.com.ar/raulbarboza/
Alberto Arguello:
Cantautor enterriano.
Ana Issa:
Ana Issa se inició en el camino de la Música a los 5 años,formando parte del Coro de Niños de la Escuela Superior de Música de la Provincia de Salta. Estudió piano. Los primeros pasos en su carrera como cantante los da junto al Maestro Julio César Reynaga, formando parte de la cuerda de contraltos de distintos orfeones, con categoría de solista. Ana Issa formo parte del Quinteto Vocal Femenino, "Las Cinco Voces", desde su fundación, de la que fue partícipe, hasta el año 2000, en donde, junto a Luis Iacuzzi, crean un dúo, con canciones propias y arreglos de otros autores. Ana Issa representó a Salta en el Concurso Pre Cosquin en dos oportunidades.
Mas informacion en: www.anaissa.com.ar
Doña Jovita:
Doña Jovita es un icono cordobes. El camino del humor, apuntando en forma directa a temas diversos, pero como si se tratara de una simple comidilla que suelta esta mujer serrana. Desde la candidez y la ternura muestra la picardía y la viveza del hombre de campo, de quien vive en los recovecos de las sierras o en sus poblaciones. Doña Jovita nació y vivió siempre en Traslasierras, criando cabras, gallinas, haciendo pan… sobreviviendo.
Mas informacion en: www.donajovita.com.ar
Ballet Escuela Municipal de Artes de Bragado:
No se encontro información.
5/9/09
El domingo 6/09/ Ecos de mi Tierra a las 13 hs
Este domingo podrás ver Ecos de mi Tierra, el programa a todo folclore, a las 13 hs. Estarán como invitados Alejandro Lerner, Raúl Barboza, Alberto Arguello, Ana Issa, Doña Jovita, Ballet Escuela Municipal de Artes de Bragado.
28/8/09
Cambio de horario
El programa cambió su horario, lo podés ver a las 22:30 hs, como siempre en canal 7, la televisión publica.
Participantes de Ecos de mi Tierra 22
Hugo Gimenez Agüero:
Hijo de Vicente y Lorenza Agüero, oriundo de Balcarce (Prov. de Bs. As.)nacido el 25 de Agosto de 1944, pero fiel a su ferviente apego a la Patagonia adoptiva, dice que es de Río Gallegos. A los doce años, escribió su primera canción como jugando.
Su otra pasión, la locución. A los 16 se fue de Balcarce. El primer punto de aventura fue Montevideo y luego la provincia de Buenos Aires, con la guitarra a cuestas.
Ha formado su propio sello discográfico: “NA-QUEL” y comienzó su producción hasta el año 1996, ya que después siguió produciendo con otras compañías discográficas como SONY, EPSA, GLD, PHONOPAY, llegando a la fecha (dic.2007) al la obra Nº 20 de su carrera.
Mas información en: http://www.hugogimenezaguero.com
Trio cantor sur:
No se encontró información
Parra:
Dueña de una voz cristalina, de afinación perfecta y una sólida formación, Tatiana Parra es una paulista de 27 años que comenzó su carrera a los cinco años de edad, grabando pautas publicitarias en diversos estudios de San Pablo. Ha estudiado piano erudito y fue premiada en su adolescencia.
Jaf:
JAF es el nombre artístico e iniciales del cantante argentino Juan Antonio Ferreyra, nacido el 29 de julio de 1958 en Buenos Aires. A la edad de 12 años formó su primera banda, denominada La Máquina Infernal. En 1989 salió a la calle "Entrar en vos", su primer disco solista.
Mas información en: www.pistas-candentes.com.ar
Los carabajal:
Esta historia comienza cuando en 1967 AGUSTÍN CARABAJAL, hijo de Don Rosario Carabajal y de Doña María Luisa Paz, decide formar un grupo que lleve al folclore a todo el país, con un estilo propio sin alejarse de los parámetros tradicionales. Entonces junto a dos de sus hermanos y un sobrino decide formar el grupo al que llamo “LOS CARABAJAL”: AGUSTÍN, CARLOS, CUTI Y KALI. Desde allí comienzan a andar caminos. De esos tiempos recordamos la primera versión de “La Telesita” (compuesta por Agustín y Andrés Chazarreta). Al poco tiempo Agustín decide irse. Carlos ya empieza a componer sus primeras obras; pero también decidiría alejarse para seguir su camino como solista. Es allí, por el año 1968, que se incorpora MARIO “MUSHA” CARABAJAL. En 1974 al 75 Mario se retiraría momentáneamente para cumplir con el servicio militar, entonces el conjunto quedo integrado por Kali, Cuti, OSCAR EVANGELISTA y OSCAR TESTA (estos dos últimos de Salto Argentino, Pcia de Buenos Aires) . Hasta que en 1978 volvieron a ser todos Carabajal. Seria el turno de ROBERTO CARABAJAL, también se incorporaría a esta formación PETECO. En ese año Cuti se fue a integrar durante 11 años “Los Manseros”. Entonces el conjunto volvió a tener cuatro integrantes: Kali, Roberto, Peteco y Mario. De esa época citamos los mas grandes éxitos de “Los Carabajal”: “ Como pájaros en el aire”, “Entre a mi pago sin golpear” , “Perfume de carnaval” , “ Digo la mazamorra” , entre otros... el disco se llamo “ Como pájaros en el aire”. Poco a poco se van viendo diferentes inquietudes entre los integrantes del grupo, es así como, Roberto por un lado y Peteco por otro resuelven probar suerte en otras formaciones. Al quedar Kali y Musha solos y al frente del grupo convocan a LUIS PAREDES y MARIO ÁLVAREZ QUIROGA. Es este el momento en que Kali comienza a demostrar sus condiciones de compositor, una muestra de ello es la zamba “ No despiertes aún”. Además Mario Alvarez Quiroga brinda al grupo dos creaciones maravillosas, los hoy clásicos “Romance de aquel hijo” y “Penas y alegrías del amor”; pero también él dispone tiempo después emprender vuelo como solista. Llega en su lugar JORGE “EL MONO” LEGUIZAMÓN. Coincidiría con uno de los mejores momentos de “Los Carabajal”, ya también integraban las filas WALTER y CARLOS ENRIQUE CARABAJAL, hijos de Kali. En 1995, después de llenar en todas de sus presentaciones y con un éxito increíble en Cosquín, “El Mono” Leguizamón parte en busca de otros sueños. La nueva primera voz sería FRANCO BARRIONUEVO, él y Walter renovarían el repertorio con composiciones como “Boquita de luna”, “Santiagueñeses de ayer” y “ Corazón Santiagueño”. A fines de 1999, Luis y Franco se retiran y deciden formar un dúo. En ese momento Kali encuentra, como él mismo lo describe, a un joven con una hermosa voz silvestre: LUCIO ROJAS. Y con su incorporación y la de ANDRÉS SIMÓN en el teclado llegamos al presente de LOS CARABAJAL. Un presente con nuevas propuestas y renovadas ganas pero con el espíritu de siempre. Mas información en: www.loscarabajal.com.ar
Gabriela Roldan:
Gabriela Roldán, una solista con un estilo muy particular, capaz de abordar géneros como el folklore, el tango y lo melódico. Nacida en la Capital Santafesina, comenzó su carrera en el Conjunto Santa Bárbara, un grupo vocal que surgió entre alumnas del colegio Adoratrices en el año 1977. En 1982 comenzó su carrera como solista. Ese mismo año obtiene el primer premio revelación en el Festival Paso del Salado de Santo Tome, y participa en varias actuaciones para el "Fondo Patriótico" por las Islas Malvinas. Es profesora de música egresada del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral (UNL). Ha sido jurado de numerosos Encuentros Culturales. Recibió gran cantidad de reconocimientos a su trayectoria y es considerada como una de las mejores voces de Santa Fe.
Sin embargo lo que mas distingue a Gabriela Roldan es su carisma y sencillez tanto en el escenario como fuera de él.
Mas información en: http://www.gabrielaroldan.com.ar/
Hijo de Vicente y Lorenza Agüero, oriundo de Balcarce (Prov. de Bs. As.)nacido el 25 de Agosto de 1944, pero fiel a su ferviente apego a la Patagonia adoptiva, dice que es de Río Gallegos. A los doce años, escribió su primera canción como jugando.
Su otra pasión, la locución. A los 16 se fue de Balcarce. El primer punto de aventura fue Montevideo y luego la provincia de Buenos Aires, con la guitarra a cuestas.
Ha formado su propio sello discográfico: “NA-QUEL” y comienzó su producción hasta el año 1996, ya que después siguió produciendo con otras compañías discográficas como SONY, EPSA, GLD, PHONOPAY, llegando a la fecha (dic.2007) al la obra Nº 20 de su carrera.
Mas información en: http://www.hugogimenezaguero.com
Trio cantor sur:
No se encontró información
Parra:
Dueña de una voz cristalina, de afinación perfecta y una sólida formación, Tatiana Parra es una paulista de 27 años que comenzó su carrera a los cinco años de edad, grabando pautas publicitarias en diversos estudios de San Pablo. Ha estudiado piano erudito y fue premiada en su adolescencia.
Jaf:
JAF es el nombre artístico e iniciales del cantante argentino Juan Antonio Ferreyra, nacido el 29 de julio de 1958 en Buenos Aires. A la edad de 12 años formó su primera banda, denominada La Máquina Infernal. En 1989 salió a la calle "Entrar en vos", su primer disco solista.
Mas información en: www.pistas-candentes.com.ar
Los carabajal:
Esta historia comienza cuando en 1967 AGUSTÍN CARABAJAL, hijo de Don Rosario Carabajal y de Doña María Luisa Paz, decide formar un grupo que lleve al folclore a todo el país, con un estilo propio sin alejarse de los parámetros tradicionales. Entonces junto a dos de sus hermanos y un sobrino decide formar el grupo al que llamo “LOS CARABAJAL”: AGUSTÍN, CARLOS, CUTI Y KALI. Desde allí comienzan a andar caminos. De esos tiempos recordamos la primera versión de “La Telesita” (compuesta por Agustín y Andrés Chazarreta). Al poco tiempo Agustín decide irse. Carlos ya empieza a componer sus primeras obras; pero también decidiría alejarse para seguir su camino como solista. Es allí, por el año 1968, que se incorpora MARIO “MUSHA” CARABAJAL. En 1974 al 75 Mario se retiraría momentáneamente para cumplir con el servicio militar, entonces el conjunto quedo integrado por Kali, Cuti, OSCAR EVANGELISTA y OSCAR TESTA (estos dos últimos de Salto Argentino, Pcia de Buenos Aires) . Hasta que en 1978 volvieron a ser todos Carabajal. Seria el turno de ROBERTO CARABAJAL, también se incorporaría a esta formación PETECO. En ese año Cuti se fue a integrar durante 11 años “Los Manseros”. Entonces el conjunto volvió a tener cuatro integrantes: Kali, Roberto, Peteco y Mario. De esa época citamos los mas grandes éxitos de “Los Carabajal”: “ Como pájaros en el aire”, “Entre a mi pago sin golpear” , “Perfume de carnaval” , “ Digo la mazamorra” , entre otros... el disco se llamo “ Como pájaros en el aire”. Poco a poco se van viendo diferentes inquietudes entre los integrantes del grupo, es así como, Roberto por un lado y Peteco por otro resuelven probar suerte en otras formaciones. Al quedar Kali y Musha solos y al frente del grupo convocan a LUIS PAREDES y MARIO ÁLVAREZ QUIROGA. Es este el momento en que Kali comienza a demostrar sus condiciones de compositor, una muestra de ello es la zamba “ No despiertes aún”. Además Mario Alvarez Quiroga brinda al grupo dos creaciones maravillosas, los hoy clásicos “Romance de aquel hijo” y “Penas y alegrías del amor”; pero también él dispone tiempo después emprender vuelo como solista. Llega en su lugar JORGE “EL MONO” LEGUIZAMÓN. Coincidiría con uno de los mejores momentos de “Los Carabajal”, ya también integraban las filas WALTER y CARLOS ENRIQUE CARABAJAL, hijos de Kali. En 1995, después de llenar en todas de sus presentaciones y con un éxito increíble en Cosquín, “El Mono” Leguizamón parte en busca de otros sueños. La nueva primera voz sería FRANCO BARRIONUEVO, él y Walter renovarían el repertorio con composiciones como “Boquita de luna”, “Santiagueñeses de ayer” y “ Corazón Santiagueño”. A fines de 1999, Luis y Franco se retiran y deciden formar un dúo. En ese momento Kali encuentra, como él mismo lo describe, a un joven con una hermosa voz silvestre: LUCIO ROJAS. Y con su incorporación y la de ANDRÉS SIMÓN en el teclado llegamos al presente de LOS CARABAJAL. Un presente con nuevas propuestas y renovadas ganas pero con el espíritu de siempre. Mas información en: www.loscarabajal.com.ar
Gabriela Roldan:
Gabriela Roldán, una solista con un estilo muy particular, capaz de abordar géneros como el folklore, el tango y lo melódico. Nacida en la Capital Santafesina, comenzó su carrera en el Conjunto Santa Bárbara, un grupo vocal que surgió entre alumnas del colegio Adoratrices en el año 1977. En 1982 comenzó su carrera como solista. Ese mismo año obtiene el primer premio revelación en el Festival Paso del Salado de Santo Tome, y participa en varias actuaciones para el "Fondo Patriótico" por las Islas Malvinas. Es profesora de música egresada del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral (UNL). Ha sido jurado de numerosos Encuentros Culturales. Recibió gran cantidad de reconocimientos a su trayectoria y es considerada como una de las mejores voces de Santa Fe.
Sin embargo lo que mas distingue a Gabriela Roldan es su carisma y sencillez tanto en el escenario como fuera de él.
Mas información en: http://www.gabrielaroldan.com.ar/
Participantes de Ecos de mi Tierra 21.
María Ofelia:
Reconocida en el país como una verdadera "Obrera del canto", su particular voz recorre los caminos de Argentina y Latinoamérica. María Ofelia, nacida en San Antonio (plena selva Misionera), cerca de las Cataratas del Iguazú. Maestra de profesión, abrazó su carrera desde pequeña, cantando en certámenes de las emisoras de Posadas ,Misiones y de Encarnación, Paraguay. Luchadora incansable en la difusión de la cultura del noreste de Argentina y excelente intérprete, lleva en su voz y sus versos todo el sentimiento de lo mejor de la música argentina.
Mas información en: www.mariaofelia.com.ar/
Los Indios Tacunau:
Los hermanos argentinos Néstor Eduardo "Cacho" y Nelson Abel Tacunau forman desde hace años un dúo de guitarras que ha cultivado principalmente el folklore. Pero también han incursionado en el tango, como en este álbum.
Su estilo de interpretación está basado en el toque que da la púa o plectro, que produce un sonido más "metálico" o más duro que el toque de los dedos. No es un toque delicado, sino firme, viril, no exento de su propia belleza.
Carmen Gusman:
cantante, guitarrista y compositora (sin orden de prioridad) que ostenta 60 y pico de años como música. La cuenta comenzó el 24 de diciembre de 1944, cuando ganó un concurso de aficionados en LV10 Radio Cuyo. Pero van más de 70 si se tiene en cuenta que empezó a tocar la guitarra a los 7.
La influencia estaba dada por una familia de músicos; la misma que hace más de 45 años la impulsó a su primera grabación, plasmada en un disquito simple que la autora tiene sobre el equipo de audio del living de su casa.
Mas información en: http://www.la-floresta.com.ar/guzman.htm
Los 4 Rumbos:
Fue en agosto de 1996 cuando cuatro jóvenes del interior cordobés comprometidos con la música y el canto folklórico popular, fueron convocados por el destino para conformar un proyecto musical que mas adelante tomaría vida con el nombre de Los Cuatro Rumbos.
Pablo Canelo, Daniel Pérez, Roy Cáceres y Ariel Rigoni son los integrantes de este grupo que lleva diez años de vigencia dentro del cancionero folklórico.
La historia del nombre del grupo se remonta al año 96 y el lugar de este hecho es el Conservatorio de Música de San Francisco.
Mas información en: www.los4rumbos.com.ar
Ballet folklorico del luna:
No se encontro incormacion.
Reconocida en el país como una verdadera "Obrera del canto", su particular voz recorre los caminos de Argentina y Latinoamérica. María Ofelia, nacida en San Antonio (plena selva Misionera), cerca de las Cataratas del Iguazú. Maestra de profesión, abrazó su carrera desde pequeña, cantando en certámenes de las emisoras de Posadas ,Misiones y de Encarnación, Paraguay. Luchadora incansable en la difusión de la cultura del noreste de Argentina y excelente intérprete, lleva en su voz y sus versos todo el sentimiento de lo mejor de la música argentina.
Mas información en: www.mariaofelia.com.ar/
Los Indios Tacunau:
Los hermanos argentinos Néstor Eduardo "Cacho" y Nelson Abel Tacunau forman desde hace años un dúo de guitarras que ha cultivado principalmente el folklore. Pero también han incursionado en el tango, como en este álbum.
Su estilo de interpretación está basado en el toque que da la púa o plectro, que produce un sonido más "metálico" o más duro que el toque de los dedos. No es un toque delicado, sino firme, viril, no exento de su propia belleza.
Carmen Gusman:
cantante, guitarrista y compositora (sin orden de prioridad) que ostenta 60 y pico de años como música. La cuenta comenzó el 24 de diciembre de 1944, cuando ganó un concurso de aficionados en LV10 Radio Cuyo. Pero van más de 70 si se tiene en cuenta que empezó a tocar la guitarra a los 7.
La influencia estaba dada por una familia de músicos; la misma que hace más de 45 años la impulsó a su primera grabación, plasmada en un disquito simple que la autora tiene sobre el equipo de audio del living de su casa.
Mas información en: http://www.la-floresta.com.ar/guzman.htm
Los 4 Rumbos:
Fue en agosto de 1996 cuando cuatro jóvenes del interior cordobés comprometidos con la música y el canto folklórico popular, fueron convocados por el destino para conformar un proyecto musical que mas adelante tomaría vida con el nombre de Los Cuatro Rumbos.
Pablo Canelo, Daniel Pérez, Roy Cáceres y Ariel Rigoni son los integrantes de este grupo que lleva diez años de vigencia dentro del cancionero folklórico.
La historia del nombre del grupo se remonta al año 96 y el lugar de este hecho es el Conservatorio de Música de San Francisco.
Mas información en: www.los4rumbos.com.ar
Ballet folklorico del luna:
No se encontro incormacion.
14/8/09
Participantes de Ecos de mi Tierra 20 (16.08.09)
Juan Carlos Baglietto:
Juan Carlos Baglietto es un músico, cantante y compositor argentino, nacido en la ciudad de Rosario el 14 de junio de 1956. Formó parte de varios grupos chicos, hasta que integra la banda Irreal. Pero fueron implacablemente perseguidos por la censura del Proceso. mediados de 1981 Baglietto se lanza como solista.
Mas información en: www.jcbaglietto.com.ar/
Victor Velásquez:
Compositor, poeta, cantor y payador, que con su “caja del alma” nos hace vibrar y emocionar.
Su trayectoria de más de 50 años en el mundo de la música, y la invariable autenticidad de sus creaciones e interpretaciones hacen de él la presencia viva del folklore entrerriano y argentino. En definitiva, una gran persona, humilde y sencilla, fiel a sus ideales, que no busca la fama, sino transmitir sus sentimientos a través de sus composiciones y poemas.
Mas información en: http://www.victorvelazquez.net/
Los Guitarreros:
G U I T A R R E R O S es la expresión del canto joven de música popular de raíz folclórica. Una propuesta vocal que conjuga la poesía de autores consagrados y otros ignotos. Lleva la impronta de aquellos “grupos” que quedan para siempre en la memoria sensorial de la gente. Escuchar a G U I T A R R E R O S recuerda aquel poema de Hamlet Lima Quintana: “...un cerco de diminutas hojas musicales, un inacabable olor a guitarra germinada, y una canción que abraza la cintura del mundo...” Melodioso y vigoroso es su canto. Intensa la marca indeleble que nos deja cuando lo escuchamos.
Mas información: http://www.losguitarreros.com.ar/
Marcela Ceballos:
Marcela Ceballos, nació en Salta hace 22 años, comenzó su camino en la música a los 14 años formando parte de un trío de niñas llamado “Sangre Gaucha” presentándose en varios lugares de la ciudad, a los 16 años, junto a sus primos y hermano arman el grupo “Herencia Chaqueña”, a los 18 años formó parte del grupo “Imán” con el que recorrió varios escenarios de Salta como La Serenata a Cafayate, el Trichaco y varios festivales de la provincia, además de Catamarca, Santiago del Estero, Jujuy, llegando a Yacuiba y Santa Cruz de la Sierra (Bolivia).
A principios del 2007, Marcela comienza su carrera como solista, presentando una nueva propuesta y gracias a la respuesta de la gente comienza a preparar un repertorio para su primer material discográfico.
En el 2008 se presenta en los festivales de Jesús María, Cosquin y Diamante (E.R.) recibiendo el cariño y reconocimiento del público.
Con la producción del Chaqueño Palavecino y la participación en guitarras de Juanjo Dominguez, Marcela Ceballos nos presenta su primer trabajo discográfico titulado “SUEÑOS” donde encontraremos un repertorio variado, compuesto por zambas, chacareras, vals, gatos y tango.
Ballet Intercontinentales Aymara:
Es un grupo de sikuris argentino representando a otro ubicado en Perú, en la zona de puno huancane. Su nombre completo es “intercontinentales aymaras de huancane base argentina”.
Juan Carlos Baglietto es un músico, cantante y compositor argentino, nacido en la ciudad de Rosario el 14 de junio de 1956. Formó parte de varios grupos chicos, hasta que integra la banda Irreal. Pero fueron implacablemente perseguidos por la censura del Proceso. mediados de 1981 Baglietto se lanza como solista.
Mas información en: www.jcbaglietto.com.ar/
Victor Velásquez:
Compositor, poeta, cantor y payador, que con su “caja del alma” nos hace vibrar y emocionar.
Su trayectoria de más de 50 años en el mundo de la música, y la invariable autenticidad de sus creaciones e interpretaciones hacen de él la presencia viva del folklore entrerriano y argentino. En definitiva, una gran persona, humilde y sencilla, fiel a sus ideales, que no busca la fama, sino transmitir sus sentimientos a través de sus composiciones y poemas.
Mas información en: http://www.victorvelazquez.net/
Los Guitarreros:
G U I T A R R E R O S es la expresión del canto joven de música popular de raíz folclórica. Una propuesta vocal que conjuga la poesía de autores consagrados y otros ignotos. Lleva la impronta de aquellos “grupos” que quedan para siempre en la memoria sensorial de la gente. Escuchar a G U I T A R R E R O S recuerda aquel poema de Hamlet Lima Quintana: “...un cerco de diminutas hojas musicales, un inacabable olor a guitarra germinada, y una canción que abraza la cintura del mundo...” Melodioso y vigoroso es su canto. Intensa la marca indeleble que nos deja cuando lo escuchamos.
Mas información: http://www.losguitarreros.com.ar/
Marcela Ceballos:
Marcela Ceballos, nació en Salta hace 22 años, comenzó su camino en la música a los 14 años formando parte de un trío de niñas llamado “Sangre Gaucha” presentándose en varios lugares de la ciudad, a los 16 años, junto a sus primos y hermano arman el grupo “Herencia Chaqueña”, a los 18 años formó parte del grupo “Imán” con el que recorrió varios escenarios de Salta como La Serenata a Cafayate, el Trichaco y varios festivales de la provincia, además de Catamarca, Santiago del Estero, Jujuy, llegando a Yacuiba y Santa Cruz de la Sierra (Bolivia).
A principios del 2007, Marcela comienza su carrera como solista, presentando una nueva propuesta y gracias a la respuesta de la gente comienza a preparar un repertorio para su primer material discográfico.
En el 2008 se presenta en los festivales de Jesús María, Cosquin y Diamante (E.R.) recibiendo el cariño y reconocimiento del público.
Con la producción del Chaqueño Palavecino y la participación en guitarras de Juanjo Dominguez, Marcela Ceballos nos presenta su primer trabajo discográfico titulado “SUEÑOS” donde encontraremos un repertorio variado, compuesto por zambas, chacareras, vals, gatos y tango.
Ballet Intercontinentales Aymara:
Es un grupo de sikuris argentino representando a otro ubicado en Perú, en la zona de puno huancane. Su nombre completo es “intercontinentales aymaras de huancane base argentina”.
participantes de Ecos de mi Tierra 19 (9.08.09)
Piñon fijo:
Piñón Fijo, cuyo nombre real es Fabián Gómez, es un comediante argentino que se dedica al humor enfocado hacia el público infantil. Sus comienzos fueron en las calles, cuando en la ciudad de Villa Carlos Paz, así como también en otras ciudades turísticas de la Provincia de Córdoba, realizaba animaciones en la vía pública, recogiendo las propinas que le dejaban los casuales espectadores. Como instrumento que lo suele acompañar en sus actuaciones -entre otros títeres-, ha diseñado el llamado "saxo cloacal". Nació en la localidad de Deán Funes, Provincia de Córdoba, República Argentina; en el año 1965. mas información en: www.pinonfijo.com.ar
Ballet los pekes de raices jujeñas:
Son los mas chiquitos (de alli su nombre) del ballet “raices jujeñas”. Este importante ballet ya se ha presentado en varias oportunidades en el programa.
Magdalena Fleitas:
Nació el 14-11-1970, en Buenos Aires. Es Musicoterapeuta egresada de la Universidad del Salvador. Música. Cantante. Compositora. Especializada en la docencia del Nivel Inicial. Creadora y Directora del Centro Cultural "Risas de la Tierra"- Prejardín para 1, 2 y 3 años. Un espacio de iniciación artística, con maestros músicos, clowns, vinculados al arte, especializados en la docencia de los más chiquitos a través del juego y la experiencia artística. Una propuesta pedagógica propia y singular. Surge de la experiencia laboral, luego de años de enseñar música y acompañar a los chicos en sus primeros pasos de socialización en un marco de sumo cuidado y escucha.
Mas información en: http://www.magdalenafleitas.com.ar/
Luis pescetti:
Pescetti es autor de una serie de libros infantiles de humor ligeramente ácido y provocador, una actividad a la que llegó desde su carrera como músicoterapeuta y pedagogo. Trabajó en el Departamento de Innovaciones Educativas de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires y en un centro cultural de la misma antes de afincarse en México en 1990, donde comenzó a presentar espectáculos infantiles. Ese año aparecería su primer libro en Argentina, El pulpo está crudo.En 1993 inició una carrera como conductor y cantautor en radio, presentando en Radio Universidad Nacional Autónoma de México el programa Hola Luis. En los años siguientes, y con el aval de UNICEF, diseñaría varias publicaciones para docentes acerca del uso pedagógico del humor y de la música. A partir del '95 añadiría a sus obras libros para adultos en la misma veta humorística.Su primer disco, El vampiro negro, data de 1999. Poco más tarde regresaría a la Argentina, donde continuaría con las actividades musicales y literarias, presentando sus espectáculos con regularidad en las salas porteñas.Tiene 6 discos editados: "El vampiro negro", "Cassette pirata", "Bocasucia", "Antología" (sólo para México), "Qué público de porquería" e "Inútil Insistir".
Mas información en: www.luispescetti.com/
ballet nehuen:
En sus 15 años de trayectoria, la Compañía de Danzas Nativas Nehuen ha presentado su espectáculo en los más importantes escenarios de la city porteña (como el teatro Luna Park, Gran Rex, Opera, Maipo, Astral, Centro Cultural San Martín) y del interior del país (Festival de Cosquín, Estadio Mundialista de Córdoba, etc.), así como en Madrid, España.
www.nehuenballet.com.ar
sofia palacios:
Desde Julio de 2005, casi como jugando, comenzó a recorrer el camino del canto. Es así que con su simpatía, su calida voz y un brillo muy especial que le pone a cada una de sus actuaciones de a poquito fue ganando el aplauso, el cariño, y el respeto de quienes tuvieron la posibilidad de escucharla. Acompañada de su hermanito Humberto (6 años) en percusión, y las guitarras de su padre José y Oscar (Cacho) Zarate; ha llevado su canto a mas de treinta escenarios en toda la provincia, tales como en tres oportunidades en el Festival Nacional de Peñas de Villa Naria, donde fue distinguida como la mejor solista en folklore en la Peña Oficial edicion 2006. Además participo en la fiesta Nacional de la Alfalfa en San Basilio, Rio Cuarto, Santa Rosa de Calamuchita, Berrotaran, Río de los Sauces, Huanchilla entre otros. Ha compartido escenario en una oportunidad con el "Chaqueño Palavecino" como así también con Leon Gieco.
Mas información en: http://www.sierrasdelsur.com.ar/home/alpacorral/SofiaPalaciosalpacorral.htm
Piñón Fijo, cuyo nombre real es Fabián Gómez, es un comediante argentino que se dedica al humor enfocado hacia el público infantil. Sus comienzos fueron en las calles, cuando en la ciudad de Villa Carlos Paz, así como también en otras ciudades turísticas de la Provincia de Córdoba, realizaba animaciones en la vía pública, recogiendo las propinas que le dejaban los casuales espectadores. Como instrumento que lo suele acompañar en sus actuaciones -entre otros títeres-, ha diseñado el llamado "saxo cloacal". Nació en la localidad de Deán Funes, Provincia de Córdoba, República Argentina; en el año 1965. mas información en: www.pinonfijo.com.ar
Ballet los pekes de raices jujeñas:
Son los mas chiquitos (de alli su nombre) del ballet “raices jujeñas”. Este importante ballet ya se ha presentado en varias oportunidades en el programa.
Magdalena Fleitas:
Nació el 14-11-1970, en Buenos Aires. Es Musicoterapeuta egresada de la Universidad del Salvador. Música. Cantante. Compositora. Especializada en la docencia del Nivel Inicial. Creadora y Directora del Centro Cultural "Risas de la Tierra"- Prejardín para 1, 2 y 3 años. Un espacio de iniciación artística, con maestros músicos, clowns, vinculados al arte, especializados en la docencia de los más chiquitos a través del juego y la experiencia artística. Una propuesta pedagógica propia y singular. Surge de la experiencia laboral, luego de años de enseñar música y acompañar a los chicos en sus primeros pasos de socialización en un marco de sumo cuidado y escucha.
Mas información en: http://www.magdalenafleitas.com.ar/
Luis pescetti:
Pescetti es autor de una serie de libros infantiles de humor ligeramente ácido y provocador, una actividad a la que llegó desde su carrera como músicoterapeuta y pedagogo. Trabajó en el Departamento de Innovaciones Educativas de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires y en un centro cultural de la misma antes de afincarse en México en 1990, donde comenzó a presentar espectáculos infantiles. Ese año aparecería su primer libro en Argentina, El pulpo está crudo.En 1993 inició una carrera como conductor y cantautor en radio, presentando en Radio Universidad Nacional Autónoma de México el programa Hola Luis. En los años siguientes, y con el aval de UNICEF, diseñaría varias publicaciones para docentes acerca del uso pedagógico del humor y de la música. A partir del '95 añadiría a sus obras libros para adultos en la misma veta humorística.Su primer disco, El vampiro negro, data de 1999. Poco más tarde regresaría a la Argentina, donde continuaría con las actividades musicales y literarias, presentando sus espectáculos con regularidad en las salas porteñas.Tiene 6 discos editados: "El vampiro negro", "Cassette pirata", "Bocasucia", "Antología" (sólo para México), "Qué público de porquería" e "Inútil Insistir".
Mas información en: www.luispescetti.com/
ballet nehuen:
En sus 15 años de trayectoria, la Compañía de Danzas Nativas Nehuen ha presentado su espectáculo en los más importantes escenarios de la city porteña (como el teatro Luna Park, Gran Rex, Opera, Maipo, Astral, Centro Cultural San Martín) y del interior del país (Festival de Cosquín, Estadio Mundialista de Córdoba, etc.), así como en Madrid, España.
www.nehuenballet.com.ar
sofia palacios:
Desde Julio de 2005, casi como jugando, comenzó a recorrer el camino del canto. Es así que con su simpatía, su calida voz y un brillo muy especial que le pone a cada una de sus actuaciones de a poquito fue ganando el aplauso, el cariño, y el respeto de quienes tuvieron la posibilidad de escucharla. Acompañada de su hermanito Humberto (6 años) en percusión, y las guitarras de su padre José y Oscar (Cacho) Zarate; ha llevado su canto a mas de treinta escenarios en toda la provincia, tales como en tres oportunidades en el Festival Nacional de Peñas de Villa Naria, donde fue distinguida como la mejor solista en folklore en la Peña Oficial edicion 2006. Además participo en la fiesta Nacional de la Alfalfa en San Basilio, Rio Cuarto, Santa Rosa de Calamuchita, Berrotaran, Río de los Sauces, Huanchilla entre otros. Ha compartido escenario en una oportunidad con el "Chaqueño Palavecino" como así también con Leon Gieco.
Mas información en: http://www.sierrasdelsur.com.ar/home/alpacorral/SofiaPalaciosalpacorral.htm
30/7/09
Participantes de Ecos de mi Tierra 18 (02.08.09)
Los 4 de Cordoba:
Los 4 de Cordoba han viajado con frecuencia al exterior, especialmente a los Estados Unidos, grabando en esas tierras varias producciones discográficas, al igual que en Bolivia, recorriendo también el interior de la Argentina en innumerables giras y ofreciendo gran parte de un repertorio del que son autores y compositores. También han cosechado a lo largo de su carrera artística numerosos éxitos, a partir de la recreación de viejas composiciones del folklore cordobés.
Gian Franco Pagliaro:
Con su voz de barítono logra transmitir calidez, ternura, franqueza, sinceridad. Las canciones de Gian Franco hablan sobre la amistad, el amor, la política, la vida en su cotidianeidad y todo cuanto lo rodea es fuente de inspiración. Es un artista extraordinario, con el don de capturar las palabras y juntarlas de manera tal que tengan vuelo propio para expresar pensamientos profundos que reflejan el sentir de muchas personas y de transmitir con una sensibilidad desbordante, historias de amor, testimoniales o simplemente cosas de la vida. Lo que muchos han sentido, él lo hace canción y lo puede transmitir de una forma muy especial. Su repertorio nos exhibe canciones inolvidables como “Todos los barcos”, “Yo te nombro”, “Amigos míos me enamoré” y “El extranjero”
Mas información en: www.gianfrancopagliaro.net
Leandro Lovato :
Leandro Lovato tiene 26 años, es rosarino, nieto de santiagueños, e integra una familia de artistas: su bisabuelo era poeta, autor y compositor; su padre bailarín y sus tíos abuelos -Nélida Lovato y Eber Lovato- también eran músicos.
Desde los 9 años, cuando fue músico invitado de la Chacarerata Santiagueña , comenzó a transitar los grandes escenarios.
Desde 1997 hasta fines de 2001 fue músico de Tamara Castro (con una gran versatilidad para ejecutar el violín, el charango, guitarras y vientos). El Chaqueño Palavecino le abrió paso para espectáculos en el Teatro Astral, el estadio Delmi y en General Güemes.
Con una edición independiente, presentó "Herencias", donde pueden escucharse huaynos, chacareras, gatos, canciones, zambas carperas y románticas. Tiene como invitados a Tamara Castro, Sixto Palavecino y Jorge Herrera. En ese primer material, la banda fue integrada por sus hermanos menores y los músicos Marcos Kurriger y Ramiro Nazur.
Sorprende y deleita al público de los más grandes escenarios argentinos regalando la magia de su música y recibiendo a cambio grandes reconocimientos como la “Revelación” del Festival de la CHAYA en el 2004, la invitación de Don Sixto Palavecino para grabar su último disco, el Premio César Perdiguero, y el premio otorgado por la Asociación de Periodistas en Cosquín 2005 como ARTISTA DESTACADO, entre otros.
Miguel Ángel Robles:
Cantautor cordobés, nacido en Dean Funes que trascendió como intérprete y muchos otros cantaron sus temas como “Viuda a los 20 años”, “el juzgado 23” y “te quiero solo mía”, entre otros.
Los Tipitos:
Los Tipitos es una banda de Rock Argentino, formada en 1994 en la ciudad de Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires. A pesar de que se los titula como una banda marplatense solo Pablo es de ese origen. Ya que Raúl proviene del Chaco, y Walter y Fede provienen de Capital Federal.
Mas información en: www.tipitoweb.com.ar
Ofelia Leiva:
Ofelia Leiva, Correntina, a los 12 años comienza su faceta artística, a los 17 graba su primer disco. La voz de Ofelia resulta un mix de dulzura, dinamismo y fortaleza a la vez. Esto la convierte en una artista que no pasa inadvertida. Su talento cautiva en cada movimiento vocal. Ofelia afirma: “Me hago cargo de mi voz, nací cantora y voy a seguir cantando hasta que se apague mi voz”.
Jorge Morales:
Es de Rufianes, Santa Fe. Festeja sus 40 años con la musica acompañados por sus musicos y amigos: Carlos Alegre (voz), Oscar Otero (guitarra) y Gustavo Titonagua (bombo).
Ballet Amitu Yayay:
Este ballet dirijido por Matias llego a Ecos de mi Tierra por recomendacion de Los 4 de Cordoba (otros participantes del programa del dia de la fecha. Desde Buenos Aires tienen un claro objetivo; volver a nuestras raices del folclore con danzas no tradicionales.
Giselle Ojeda:
Tiene 11 años y comenzó a cantar por influencia de la conductora del programa, Soledad Pastorutti. Desde ese momento empezó con lecciones de canto y armo su banda exclusivamente para presentarse en el programa.
Los 4 de Cordoba han viajado con frecuencia al exterior, especialmente a los Estados Unidos, grabando en esas tierras varias producciones discográficas, al igual que en Bolivia, recorriendo también el interior de la Argentina en innumerables giras y ofreciendo gran parte de un repertorio del que son autores y compositores. También han cosechado a lo largo de su carrera artística numerosos éxitos, a partir de la recreación de viejas composiciones del folklore cordobés.
Gian Franco Pagliaro:
Con su voz de barítono logra transmitir calidez, ternura, franqueza, sinceridad. Las canciones de Gian Franco hablan sobre la amistad, el amor, la política, la vida en su cotidianeidad y todo cuanto lo rodea es fuente de inspiración. Es un artista extraordinario, con el don de capturar las palabras y juntarlas de manera tal que tengan vuelo propio para expresar pensamientos profundos que reflejan el sentir de muchas personas y de transmitir con una sensibilidad desbordante, historias de amor, testimoniales o simplemente cosas de la vida. Lo que muchos han sentido, él lo hace canción y lo puede transmitir de una forma muy especial. Su repertorio nos exhibe canciones inolvidables como “Todos los barcos”, “Yo te nombro”, “Amigos míos me enamoré” y “El extranjero”
Mas información en: www.gianfrancopagliaro.net
Leandro Lovato :
Leandro Lovato tiene 26 años, es rosarino, nieto de santiagueños, e integra una familia de artistas: su bisabuelo era poeta, autor y compositor; su padre bailarín y sus tíos abuelos -Nélida Lovato y Eber Lovato- también eran músicos.
Desde los 9 años, cuando fue músico invitado de la Chacarerata Santiagueña , comenzó a transitar los grandes escenarios.
Desde 1997 hasta fines de 2001 fue músico de Tamara Castro (con una gran versatilidad para ejecutar el violín, el charango, guitarras y vientos). El Chaqueño Palavecino le abrió paso para espectáculos en el Teatro Astral, el estadio Delmi y en General Güemes.
Con una edición independiente, presentó "Herencias", donde pueden escucharse huaynos, chacareras, gatos, canciones, zambas carperas y románticas. Tiene como invitados a Tamara Castro, Sixto Palavecino y Jorge Herrera. En ese primer material, la banda fue integrada por sus hermanos menores y los músicos Marcos Kurriger y Ramiro Nazur.
Sorprende y deleita al público de los más grandes escenarios argentinos regalando la magia de su música y recibiendo a cambio grandes reconocimientos como la “Revelación” del Festival de la CHAYA en el 2004, la invitación de Don Sixto Palavecino para grabar su último disco, el Premio César Perdiguero, y el premio otorgado por la Asociación de Periodistas en Cosquín 2005 como ARTISTA DESTACADO, entre otros.
Miguel Ángel Robles:
Cantautor cordobés, nacido en Dean Funes que trascendió como intérprete y muchos otros cantaron sus temas como “Viuda a los 20 años”, “el juzgado 23” y “te quiero solo mía”, entre otros.
Los Tipitos:
Los Tipitos es una banda de Rock Argentino, formada en 1994 en la ciudad de Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires. A pesar de que se los titula como una banda marplatense solo Pablo es de ese origen. Ya que Raúl proviene del Chaco, y Walter y Fede provienen de Capital Federal.
Mas información en: www.tipitoweb.com.ar
Ofelia Leiva:
Ofelia Leiva, Correntina, a los 12 años comienza su faceta artística, a los 17 graba su primer disco. La voz de Ofelia resulta un mix de dulzura, dinamismo y fortaleza a la vez. Esto la convierte en una artista que no pasa inadvertida. Su talento cautiva en cada movimiento vocal. Ofelia afirma: “Me hago cargo de mi voz, nací cantora y voy a seguir cantando hasta que se apague mi voz”.
Jorge Morales:
Es de Rufianes, Santa Fe. Festeja sus 40 años con la musica acompañados por sus musicos y amigos: Carlos Alegre (voz), Oscar Otero (guitarra) y Gustavo Titonagua (bombo).
Ballet Amitu Yayay:
Este ballet dirijido por Matias llego a Ecos de mi Tierra por recomendacion de Los 4 de Cordoba (otros participantes del programa del dia de la fecha. Desde Buenos Aires tienen un claro objetivo; volver a nuestras raices del folclore con danzas no tradicionales.
Giselle Ojeda:
Tiene 11 años y comenzó a cantar por influencia de la conductora del programa, Soledad Pastorutti. Desde ese momento empezó con lecciones de canto y armo su banda exclusivamente para presentarse en el programa.
26/7/09
Participantes de Ecos de mi Tierra 17 (26.07.09)
Horacio Banegas:
Autor y compositor de temas como: Mensaje de chacarera, Mi origen y mi lugar, Coplas del silencio, Huaino de mi infancia, El que siembra cosecha, Cenizas de mis años, Allá vamos, Juan Labrador y Para cantar he nacido, entre otros, la aparición de Horacio Banegas es de lo más encumbrado en la canción artística de Santiago del Estero, no sólo ratifica el poder en lo musical de esta provincia, sino que además, genera un ámbito de análisis y reflexión cultural. El nos habla a las claras de la iniciación de un camino paralelo, de una propuesta alternativa para el cancionero local y nacional.
Mas información en: http://www.banegas.freeservers.com
Fabián Meza y La Cortada:
Hace 10 años en alguna de las peñas de Cosquín se juntaban casi fortuitamente un grupo de jóvenes artistas misioneros que convocados por Fabián Meza empezaban una larga carrera que hoy los encuentra con tres discos editados, tres video-clips, y un sin número de lugares recorridos, este proyecto bautizado con el nombre de "LA CORTADA" se transformó en una de las nuevas propuestas de la música popular argentina, tanto musical como poéticamente, pues a través de la forma de la canción lograron sintetizar en un estilo único y particular la mixtura de ritmos e identidad cultural propia del litoral pero sobre todo de los misioneros, logrando una sonoridad contemporánea sin dejar de lado las raíces.
Más información en: http://www.myspace.com/fabianmezaylacortada
Paola Arias:
Nacida en Rosario de la Frontera (Salta, Argentina) un 10 de septiembre de 1976, es una de las voces jóvenes de mayor personalidad en el panorama folclórico nacional.
Talentosa y fresca. Airosa y sencilla. En el año 1994 egreso de profesora Nacional de Piano. Tomó clases prácticas y técnicas de vocalización en la Universidad Nacional de Tucumán; y en el año 1997 egreso de Interprete Dramática en la mencionada Universidad.
Cuidadosa de su talento, y con total profesionalismo, tomó clases con Melania Pérez, una de las más prestigiosas cantoras populares, y actualmente con Nora Tolaba, integrante del Coro Polifónico del teatro Colón.
Más información en: http://paolarias.com.ar
Las Voces de las Tapias:
Vienen desde Las Tapias provincia de Córdoba, de la zona de traslasierra. Dos de sus integrantes además de su vocación de cantores también se dedican a la fabricación de ladrillos propios del lugar.
Agustín (Convocatoria):
El grupo está integrado por Agustín Soto (11 años) en guitarra y voz; Martín Gutiérrez (12 años) en teclado y Leandro La Paz (10 años) en bombo. Agustin comenzo a los apenas 7 años a cantar y a tocar la guitarra por la influencia de su tio.
Ballet Udaondo:
El ballet Udaondo dirigido por Laura Castro y Sergio García estuvo presente en festivales de gran relevancia para nuestro país como lo es Jesús María.
Autor y compositor de temas como: Mensaje de chacarera, Mi origen y mi lugar, Coplas del silencio, Huaino de mi infancia, El que siembra cosecha, Cenizas de mis años, Allá vamos, Juan Labrador y Para cantar he nacido, entre otros, la aparición de Horacio Banegas es de lo más encumbrado en la canción artística de Santiago del Estero, no sólo ratifica el poder en lo musical de esta provincia, sino que además, genera un ámbito de análisis y reflexión cultural. El nos habla a las claras de la iniciación de un camino paralelo, de una propuesta alternativa para el cancionero local y nacional.
Mas información en: http://www.banegas.freeservers.com
Fabián Meza y La Cortada:
Hace 10 años en alguna de las peñas de Cosquín se juntaban casi fortuitamente un grupo de jóvenes artistas misioneros que convocados por Fabián Meza empezaban una larga carrera que hoy los encuentra con tres discos editados, tres video-clips, y un sin número de lugares recorridos, este proyecto bautizado con el nombre de "LA CORTADA" se transformó en una de las nuevas propuestas de la música popular argentina, tanto musical como poéticamente, pues a través de la forma de la canción lograron sintetizar en un estilo único y particular la mixtura de ritmos e identidad cultural propia del litoral pero sobre todo de los misioneros, logrando una sonoridad contemporánea sin dejar de lado las raíces.
Más información en: http://www.myspace.com/fabianmezaylacortada
Paola Arias:
Nacida en Rosario de la Frontera (Salta, Argentina) un 10 de septiembre de 1976, es una de las voces jóvenes de mayor personalidad en el panorama folclórico nacional.
Talentosa y fresca. Airosa y sencilla. En el año 1994 egreso de profesora Nacional de Piano. Tomó clases prácticas y técnicas de vocalización en la Universidad Nacional de Tucumán; y en el año 1997 egreso de Interprete Dramática en la mencionada Universidad.
Cuidadosa de su talento, y con total profesionalismo, tomó clases con Melania Pérez, una de las más prestigiosas cantoras populares, y actualmente con Nora Tolaba, integrante del Coro Polifónico del teatro Colón.
Más información en: http://paolarias.com.ar
Las Voces de las Tapias:
Vienen desde Las Tapias provincia de Córdoba, de la zona de traslasierra. Dos de sus integrantes además de su vocación de cantores también se dedican a la fabricación de ladrillos propios del lugar.
Agustín (Convocatoria):
El grupo está integrado por Agustín Soto (11 años) en guitarra y voz; Martín Gutiérrez (12 años) en teclado y Leandro La Paz (10 años) en bombo. Agustin comenzo a los apenas 7 años a cantar y a tocar la guitarra por la influencia de su tio.
Ballet Udaondo:
El ballet Udaondo dirigido por Laura Castro y Sergio García estuvo presente en festivales de gran relevancia para nuestro país como lo es Jesús María.
21/7/09
Participantes de Ecos de mi Tierra 16 (19.07.09)
Los de imaguare:
El 5 de julio de 1977 nace artísticamente, en la ciudad de Mercedes, Corrientes, Los de imaguaré (del guaraní: Ymaguare: antiguo, de antes, de tiempos remotos) Dos jóvenes le daban vida al proyecto musical y cultural, Joaquín Shéridan (bandoneón y acordeón) y Julio Cáceres (guitarra, canto, recitados).
Desde ese entonces, el grupo, con sus distintos integrantes, pero con la continua conducción de Cáceres, constituyen una presencia innovadora en el ámbito del quehacer cultural de la región.
Un pensamiento sostiene su accionar “El hombre es hoy, porque hay un ayer y cree en un mañana”
Sin caer en la nostalgia de un pasado, que recuerdan criteriosamente, Los de imaguaré proponen su ser hoy memorioso y esperanzado: un “crecer hacia lo nuevo desde la tradición”.
Así comenzó a desarrollarse la propuesta que, con treinta años de trayectoria ininterrumpida, fue ganándose un lugar cada vez más importante en el arte popular nacional.
Tres cabreras:
No se encontró información.
Ballet folclorico “El Integrante”:
Es un ballet integrado por personas especiales o como bien dijo Soledad, personas con discapacidad. Son de Bragado, provincia de Buenos Aires y nos demuestras que todos somos iguales y todos podemos si verdaderamente lo deseamos.
Proyecto sanluca:
La guitarra y la voz de Carnota, los parches, los metales y las maderas en las sabias manos de Sánchez y el arsenal de vientos que Luciani porta en una armónica capaz del vuelo, el filo y el rezongo, constituyen el Proyecto Sanluca.
Más información en: http://www.proyectosanluca.com.ar/
Franca Ferrarese:
Una joven voz de Ezeiza que ya tiene su primer disco solista "Mi sentir del pueblo" atravieza una vez mas el programa con su fuerza y encanto.
El 5 de julio de 1977 nace artísticamente, en la ciudad de Mercedes, Corrientes, Los de imaguaré (del guaraní: Ymaguare: antiguo, de antes, de tiempos remotos) Dos jóvenes le daban vida al proyecto musical y cultural, Joaquín Shéridan (bandoneón y acordeón) y Julio Cáceres (guitarra, canto, recitados).
Desde ese entonces, el grupo, con sus distintos integrantes, pero con la continua conducción de Cáceres, constituyen una presencia innovadora en el ámbito del quehacer cultural de la región.
Un pensamiento sostiene su accionar “El hombre es hoy, porque hay un ayer y cree en un mañana”
Sin caer en la nostalgia de un pasado, que recuerdan criteriosamente, Los de imaguaré proponen su ser hoy memorioso y esperanzado: un “crecer hacia lo nuevo desde la tradición”.
Así comenzó a desarrollarse la propuesta que, con treinta años de trayectoria ininterrumpida, fue ganándose un lugar cada vez más importante en el arte popular nacional.
Tres cabreras:
No se encontró información.
Ballet folclorico “El Integrante”:
Es un ballet integrado por personas especiales o como bien dijo Soledad, personas con discapacidad. Son de Bragado, provincia de Buenos Aires y nos demuestras que todos somos iguales y todos podemos si verdaderamente lo deseamos.
Proyecto sanluca:
La guitarra y la voz de Carnota, los parches, los metales y las maderas en las sabias manos de Sánchez y el arsenal de vientos que Luciani porta en una armónica capaz del vuelo, el filo y el rezongo, constituyen el Proyecto Sanluca.
Más información en: http://www.proyectosanluca.com.ar/
Franca Ferrarese:
Una joven voz de Ezeiza que ya tiene su primer disco solista "Mi sentir del pueblo" atravieza una vez mas el programa con su fuerza y encanto.
6/7/09
Participantes de Ecos de mi Tierra 15 (12.07.09)
Canto 4:
Grupo folklórico surgido en salta, integrado por Rodrigo Villareal, Juan Peñalva, Facundo Rufino e Ivan Vera.
Participaron en distintas cantatas y festivales de los colegios secundarios ganando al final del año 1999 un concurso interprovincial con mas de 300 participantes.
A comienzos del 2003 resultaron ganadores de “La Serenata a CAfayate”, logrando el premio consagración.
En el 2004 actúan en el escenario central de Cosquín.
En el 2005 se radican definitivamente en Buenos Aires y a fines de ese año empiezan a armar lo que sería su primer disco.
En el 2007 debutan con su primer cd llamado “Sombra herida”, que es lanzado por EMI Odeón. Durante todo el 2007 se dedican a presentar “Sombra Herida”, por festivales y salas del todo el país.
En el 2008 ganan el premio Consagración en el festival de Jesús María y sale su segundo disco titulado “Canto 4”.
Más información en : http://www.canto4.com/
Chango Farias Gomez:
Chango Farías Gómez, nombre artístico de Juan Enrique Farías Gómez (n. 1937), es un conocido músico y cantante de música folklórica de Argentina y político perteneciente al peronismo. Integró Los Huanca Hua y formó el Grupo Vocal Argentino, Músicos Populares Argentinos (MPA) y La Manija. En 2003 lanzó su primer álbum solista. Se ha caracterizado por su espíritu vanguardista e innovador en la forma de interpretar la música de raíz folklórica y especialmente por ser uno de los músicos que introdujo la polifonía en el folklore argentino y latinoamericano. En la actividad política fue Director Nacional de Música (1989-1992) y legislador de la Ciudad de Buenos Aires (2003-2007).
Mas información en: http://www.changofariasgomez.com.ar/
Adelina Villanueva:
Dulce Salteña, embajadora indiscutible de la cultura folklórica de Salta, actualmente Adelina a integrado en todas sus presentaciones folklóricas los gustos y sabores del Norte Argentino, complementando de esta manera la gastronomía regional al acervo cultural argentino.
Más información en: www.adelinavillanueva.com.ar/
Facundo Moraschetti:
En Soy mi Tierra, Facundo Moraschetti expone su amor por los ritmos del país y también su calidad de principiante. El intérprete nacido en Chubut registró su debut discográfico con estética tradicional, alusiones patrióticas y las huellas lógicas de la edad. Chacareras, gatos, algún vals peruano, canciones y zambas integran el repertorio de Moraschetti, quien da muestras de una interesante aptitud para el canto, que seguramente seguirá puliendo. En algunos pasajes del álbum (Zamba del Cantor Enamorado, de Hernán Figueroa Reyes, por ejemplo) ya van asomando matices que van achicando los tiempos de crecimiento.
A los 13 años, Facundo ya frecuentaba escenarios -sobre todo de concursos, tanto de su provincia como del resto de la geografía argentina- y ahora llegó a la esperada instancia del disco -un trabajo de temática sencilla adecuado al momento de su carrera-, es decir a un nuevo punto de partida.
Doña Jovita:
Doña Jovita es un icono cordobes. El camino del humor, apuntando en forma directa a temas diversos, pero como si se tratara de una simple comidilla que suelta esta mujer serrana. Desde la candidez y la ternura muestra la picardía y la viveza del hombre de campo, de quien vive en los recovecos de las sierras o en sus poblaciones. Doña Jovita nació y vivió siempre en Traslasierras, criando cabras, gallinas, haciendo pan… sobreviviendo.
Mas información en : www.donajovita.com.ar/
Ballet Mi Lucero:
No se encontró información.
Grupo folklórico surgido en salta, integrado por Rodrigo Villareal, Juan Peñalva, Facundo Rufino e Ivan Vera.
Participaron en distintas cantatas y festivales de los colegios secundarios ganando al final del año 1999 un concurso interprovincial con mas de 300 participantes.
A comienzos del 2003 resultaron ganadores de “La Serenata a CAfayate”, logrando el premio consagración.
En el 2004 actúan en el escenario central de Cosquín.
En el 2005 se radican definitivamente en Buenos Aires y a fines de ese año empiezan a armar lo que sería su primer disco.
En el 2007 debutan con su primer cd llamado “Sombra herida”, que es lanzado por EMI Odeón. Durante todo el 2007 se dedican a presentar “Sombra Herida”, por festivales y salas del todo el país.
En el 2008 ganan el premio Consagración en el festival de Jesús María y sale su segundo disco titulado “Canto 4”.
Más información en : http://www.canto4.com/
Chango Farias Gomez:
Chango Farías Gómez, nombre artístico de Juan Enrique Farías Gómez (n. 1937), es un conocido músico y cantante de música folklórica de Argentina y político perteneciente al peronismo. Integró Los Huanca Hua y formó el Grupo Vocal Argentino, Músicos Populares Argentinos (MPA) y La Manija. En 2003 lanzó su primer álbum solista. Se ha caracterizado por su espíritu vanguardista e innovador en la forma de interpretar la música de raíz folklórica y especialmente por ser uno de los músicos que introdujo la polifonía en el folklore argentino y latinoamericano. En la actividad política fue Director Nacional de Música (1989-1992) y legislador de la Ciudad de Buenos Aires (2003-2007).
Mas información en: http://www.changofariasgomez.com.ar/
Adelina Villanueva:
Dulce Salteña, embajadora indiscutible de la cultura folklórica de Salta, actualmente Adelina a integrado en todas sus presentaciones folklóricas los gustos y sabores del Norte Argentino, complementando de esta manera la gastronomía regional al acervo cultural argentino.
Más información en: www.adelinavillanueva.com.ar/
Facundo Moraschetti:
En Soy mi Tierra, Facundo Moraschetti expone su amor por los ritmos del país y también su calidad de principiante. El intérprete nacido en Chubut registró su debut discográfico con estética tradicional, alusiones patrióticas y las huellas lógicas de la edad. Chacareras, gatos, algún vals peruano, canciones y zambas integran el repertorio de Moraschetti, quien da muestras de una interesante aptitud para el canto, que seguramente seguirá puliendo. En algunos pasajes del álbum (Zamba del Cantor Enamorado, de Hernán Figueroa Reyes, por ejemplo) ya van asomando matices que van achicando los tiempos de crecimiento.
A los 13 años, Facundo ya frecuentaba escenarios -sobre todo de concursos, tanto de su provincia como del resto de la geografía argentina- y ahora llegó a la esperada instancia del disco -un trabajo de temática sencilla adecuado al momento de su carrera-, es decir a un nuevo punto de partida.
Doña Jovita:
Doña Jovita es un icono cordobes. El camino del humor, apuntando en forma directa a temas diversos, pero como si se tratara de una simple comidilla que suelta esta mujer serrana. Desde la candidez y la ternura muestra la picardía y la viveza del hombre de campo, de quien vive en los recovecos de las sierras o en sus poblaciones. Doña Jovita nació y vivió siempre en Traslasierras, criando cabras, gallinas, haciendo pan… sobreviviendo.
Mas información en : www.donajovita.com.ar/
Ballet Mi Lucero:
No se encontró información.
Ayer, Ecos de mi Tierra no se transmitió
El programa del 5 de julio no se emitió debido a la transmisión de noticias políticas relacionadas con el problema que se presenta hoy en día en Honduras.
28/6/09
Participantes de Ecos de mi Tierra 14
Antonio Tarrago Ros:
Es un músico argentino, intérprete de música folclórica, en especial folclore litoraleño y chamamé. Entre sus temas más conocidos se encuentra "María va", "Canción para Carito", "Cachito campeón de corrientes" y "Pueblero de Ayá Ité". Su padre Tarragó Ros fue uno de los creadores del chamamé.
Más información en: www.tarrago-ros.com.ar
Leandra Valles:
Leandra Valles le hace honor al apellido, instalado desde hace mucho en la memoria colectiva como uno de los pilares de la canción popular de raíz folklórica. Hija de Oscar Valles, está dispuesta a seguir la ruta de quien fue uno de los grandes creadores que cimentaron el momento más alto de la música autóctona.
La voz poética y musical que emergió del mejor momento de “Los Cantores de Quilla Huasi” se reproduce en la carrera de su hija, que acaba de colocar el mojón de su primer disco dedicado íntegramente a la obra de su padre.
Marite Berbel:
No se encontró información.
Ballet folklórico Raíces Jujeñas:
El Ballet “Raíces Jujeñas” se forma en el año 2000 de la mano de su Director General Sr. Jorge Corbalán y desde ese momento ha participado en las más variadas actuaciones y eventos a lo largo de todo el país. Todo esto es fruto de la maravillosa “Escuela de Danzas” que el mismo Jorge Corbalán formó a principios del año 2000 para transmitir su experiencia y sentimiento por nuestras raíces a los diferentes grupos de alumnos que conforman la escuela.
PRE Infantil (3 a 6 años)
Infantil (6 a 12 años)
PRE Juvenil (12 a 16 años)
Mayor (16 a 24 años)
Adulto (25 años en adelante)
Mas información en: http://www.jcraicesjujenias.com.ar/
Silvia Zabala:
No se encontró información
Adrián Maggi
Intérprete folklórico radicado en Open Door.
La propuesta de este decidor y cantor folklórico. Con sólo su herramienta verbal, con la que aprisiona el sentir y sensatez del universo del hombre de campo en particular, y una guitarra con la que adorna esas palabras que terminan por calar hondo en los oyentes, Maggi supo conquistar el público de todo el país.
Hoy su apretada agenda artística se hace un lugar junto a su vocación de maestro, para hacerse oír en todos aquellos puntos para el que es convocado, y ya no sólo de Argentina.
Como resultado de su canto eficaz y certero, Maggi fue distinguido en Festival de Durazno, Uruguay, donde se hizo acreedor al premio "Revelación".
Es un músico argentino, intérprete de música folclórica, en especial folclore litoraleño y chamamé. Entre sus temas más conocidos se encuentra "María va", "Canción para Carito", "Cachito campeón de corrientes" y "Pueblero de Ayá Ité". Su padre Tarragó Ros fue uno de los creadores del chamamé.
Más información en: www.tarrago-ros.com.ar
Leandra Valles:
Leandra Valles le hace honor al apellido, instalado desde hace mucho en la memoria colectiva como uno de los pilares de la canción popular de raíz folklórica. Hija de Oscar Valles, está dispuesta a seguir la ruta de quien fue uno de los grandes creadores que cimentaron el momento más alto de la música autóctona.
La voz poética y musical que emergió del mejor momento de “Los Cantores de Quilla Huasi” se reproduce en la carrera de su hija, que acaba de colocar el mojón de su primer disco dedicado íntegramente a la obra de su padre.
Marite Berbel:
No se encontró información.
Ballet folklórico Raíces Jujeñas:
El Ballet “Raíces Jujeñas” se forma en el año 2000 de la mano de su Director General Sr. Jorge Corbalán y desde ese momento ha participado en las más variadas actuaciones y eventos a lo largo de todo el país. Todo esto es fruto de la maravillosa “Escuela de Danzas” que el mismo Jorge Corbalán formó a principios del año 2000 para transmitir su experiencia y sentimiento por nuestras raíces a los diferentes grupos de alumnos que conforman la escuela.
PRE Infantil (3 a 6 años)
Infantil (6 a 12 años)
PRE Juvenil (12 a 16 años)
Mayor (16 a 24 años)
Adulto (25 años en adelante)
Mas información en: http://www.jcraicesjujenias.com.ar/
Silvia Zabala:
No se encontró información
Adrián Maggi
Intérprete folklórico radicado en Open Door.
La propuesta de este decidor y cantor folklórico. Con sólo su herramienta verbal, con la que aprisiona el sentir y sensatez del universo del hombre de campo en particular, y una guitarra con la que adorna esas palabras que terminan por calar hondo en los oyentes, Maggi supo conquistar el público de todo el país.
Hoy su apretada agenda artística se hace un lugar junto a su vocación de maestro, para hacerse oír en todos aquellos puntos para el que es convocado, y ya no sólo de Argentina.
Como resultado de su canto eficaz y certero, Maggi fue distinguido en Festival de Durazno, Uruguay, donde se hizo acreedor al premio "Revelación".
16/6/09
12/6/09
Participantes de Ecos de mi Tierra 13
Peteco Carabajal:
Carlos Oscar Carabajal Correa nació el 25 de mayo de 1956 en La Banda, provincia de Santiago del Estero. Compositor, cantor y reconocido músico del folclore argentino Ha conjugado espiritualmente la música instrumental folclórica de percusión argentina, arribando al proyecto Chacarera Projeción. Su repertorio fue interpretado por muchos artistas populares argentinos.Desde 1975 se integró a "Los Carabajal", En 1991 edita su primer disco como solista "Encuentros", editado por EMI.Ha incursionado en la pintura, con excelentes trabajos.Es autor de textos clásicos, entre ellos "Como pájaros en el aire" y la musicalización e interpretación del poema de Antonio Esteban Agüero "Digo la Mazamorra".
Más información en: www.petecocarabajal.com
Aymama:
Este trío surgió a fines del año 2005 con el objetivo de hacer música folclórica argentina. Luego de transitar caminos separados, a veces de diferentes vertientes y estilos, estas tres músicas deciden reunirse para encarar un nuevo proyecto, pero esta vez con la idea de lograr una música fresca, que no pierda la esencia argentina, pero que tenga características renovadoras.
El repertorio elegido rescata viejas obras tradicionales y las combina, además, con composiciones propias.
Más información en: http://www.aymama.com.ar
Mauro Guiretti:
Nació en Bahía Blanca el 19 de julio de 1982. Desde muy chico rodeado en su ámbito familiar por instrumentos musicales, comenzó a desarrollar su oído escuchando a su abuelo y a su padre interpretar diversas versiones de temas populares del cancionero nacional. Se sube a un escenario con solo 8 años en fiestas patrias acompañándose en guitarra y junto a su padre a dúo interpretaban "Zambita pa Don Rosendo” entre otras.
Mas información en: www.mauroguiretti.com.ar/
Mateo Villalba Cuarteto:
Músico argentino. Guitarrista, violinista, compositor. Nacido en Quilmes, Buenos Aires. Empezó a tocar guitarra a los 8 años. A los 15 se presentó por primera vez en LS1-Radio El Pueblo. Por ese entonces comienza sus estudios de música, con el objetivo de escribir sus propios temas. Su formación musical posterior incluye estudios realizados en la Escuela de Bellas Artes “Carlos Morel”, de Quilmes; Teatro Roma, de Avellaneda; Laboratorio de Música Electroacústica de la Biblioteca Mariano Moreno, de Bernal; Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, entre otros. Ha participado en numerosos conjuntos y ensambles.
Mas información en: www.myspace.com/jorgethidalgo
Compañía de Danzas de las Trincheras:
No se encontró información.
Los participantes del programa 11 también serán destacados proximamente, disculpen las molestias.
Carlos Oscar Carabajal Correa nació el 25 de mayo de 1956 en La Banda, provincia de Santiago del Estero. Compositor, cantor y reconocido músico del folclore argentino Ha conjugado espiritualmente la música instrumental folclórica de percusión argentina, arribando al proyecto Chacarera Projeción. Su repertorio fue interpretado por muchos artistas populares argentinos.Desde 1975 se integró a "Los Carabajal", En 1991 edita su primer disco como solista "Encuentros", editado por EMI.Ha incursionado en la pintura, con excelentes trabajos.Es autor de textos clásicos, entre ellos "Como pájaros en el aire" y la musicalización e interpretación del poema de Antonio Esteban Agüero "Digo la Mazamorra".
Más información en: www.petecocarabajal.com
Aymama:
Este trío surgió a fines del año 2005 con el objetivo de hacer música folclórica argentina. Luego de transitar caminos separados, a veces de diferentes vertientes y estilos, estas tres músicas deciden reunirse para encarar un nuevo proyecto, pero esta vez con la idea de lograr una música fresca, que no pierda la esencia argentina, pero que tenga características renovadoras.
El repertorio elegido rescata viejas obras tradicionales y las combina, además, con composiciones propias.
Más información en: http://www.aymama.com.ar
Mauro Guiretti:
Nació en Bahía Blanca el 19 de julio de 1982. Desde muy chico rodeado en su ámbito familiar por instrumentos musicales, comenzó a desarrollar su oído escuchando a su abuelo y a su padre interpretar diversas versiones de temas populares del cancionero nacional. Se sube a un escenario con solo 8 años en fiestas patrias acompañándose en guitarra y junto a su padre a dúo interpretaban "Zambita pa Don Rosendo” entre otras.
Mas información en: www.mauroguiretti.com.ar/
Mateo Villalba Cuarteto:
Músico argentino. Guitarrista, violinista, compositor. Nacido en Quilmes, Buenos Aires. Empezó a tocar guitarra a los 8 años. A los 15 se presentó por primera vez en LS1-Radio El Pueblo. Por ese entonces comienza sus estudios de música, con el objetivo de escribir sus propios temas. Su formación musical posterior incluye estudios realizados en la Escuela de Bellas Artes “Carlos Morel”, de Quilmes; Teatro Roma, de Avellaneda; Laboratorio de Música Electroacústica de la Biblioteca Mariano Moreno, de Bernal; Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, entre otros. Ha participado en numerosos conjuntos y ensambles.
Mas información en: www.myspace.com/jorgethidalgo
Compañía de Danzas de las Trincheras:
No se encontró información.
Los participantes del programa 11 también serán destacados proximamente, disculpen las molestias.
8/6/09
Participantes de Ecos de mi Tierra 12
Los Cantores de Quilla Huasi:
Conjunto folclórico argentino creado en Buenos Aires en 1953. Publicaron 38 álbumes oficiales originales. Su nombre significa en quéchua "cantores de la casa de la luna", y les fue puesto por el músico Buenaventura Luna, uno de los precursores de la difusión masiva de la música folklórica en Argentina. La primera formación estuvo integrada por Carlos Lastra (rionegrense), Fernando Portal (salteño), Carlos Vega Pereda (salteño) y Ramón Núñez (bonaerense). En 1956, Oscar Valles (porteño) reemplazó a Fernando Portal; en 1962, Roberto Palmer (pampeano) reemplazó a Carlos Vega Pereda; y en 1970, Ramón Navarro (riojano) reemplazó a Ramón Núñez.
Más información en: http://www.loscantoresdequillahuasi.com/
Edith Rosetti:
Nació en Lanús, cantante, dueña de una voz que acaricia el paisaje y profesora de canto presenta su nuevo disco “Al pie del Viento” inspirado en las palabras de Atahualpa Yupanqui. El disco interna en la interpretación de parte del repertorio de la provincia de La Pampa, con temas como “La Pampa es un viejo mar” (Alberto Cortez – Ricardo Nervi) ó “Zamba del río robado” (Manuel Castilla – E. Fernández Mendía).
Más información en: http://www.edithrossetti.com.ar/
Los Novas:
Venían de diferentes caminos, se encontraron por la pasión de la música, se unieron y así formaron “Los Novas”. En el 2005 comenzaron un recorrido por los festivales y eventos más importantes de nuestro país. Fueron ganadores de la Pre Peña del Festival de Villa María 2008. Los Novas constituyen un grupo que interpreta el folclore argentino y Latinoamericano. Son santafesinos, de la ciudad de Villa Constitución, por eso trasladan su origen al repertorio, al cual siempre logran sumarle su estilo moderno y festivo.
Más información en: http://www.losnovas.com/home.html
Orlando Vera Cruz:
Cantautor argentino consagrado en el folklore que describe a su provincia natal, Santa Fe. Nacido el 7 de agosto de 1944 en la ciudad de Santa Fe. Desde temprana edad se unió a grupos de danzas folclóricas y comenzó los estudios de canto y guitarra, donde comienza su vocación por los cantos populares y los conocimientos de las costumbres de su tierra. Su trayectoria artística comienza al formar el grupo " Los Litoraleños” Aparece luego a nivel nacional con los reconocimientos de " Revelación Cosquín 1974" y " Consagración Cosquín 1975", editando una placa discográfica que contenía el éxito " Costera, Mi Costerita". Además de los reconocimientos obtenidos en Cosquín, los galardones que obtuvo son muchos, pero cabe mencionar " Martín Fierro" de A.P.T.R.A en 1973, al mejor programa de interés cultural por Canal 13 de Santa Fe, Palmera de Plata Guadalupe 1975, Gurisito de Bronca del Festival Paso del Salado 1977 y muchas distinciones mas.
Conjunto de Danzas Huailen:
No se encontró información.
Belén Massa y Acústica:
Belén Massa (voz)
Fabián Vejar (Bajo)
Fernanda Massa (Percusión)
Antonio Pérez (Guitarra)
Hugo Chamorro (Piano)
Conjunto folclórico argentino creado en Buenos Aires en 1953. Publicaron 38 álbumes oficiales originales. Su nombre significa en quéchua "cantores de la casa de la luna", y les fue puesto por el músico Buenaventura Luna, uno de los precursores de la difusión masiva de la música folklórica en Argentina. La primera formación estuvo integrada por Carlos Lastra (rionegrense), Fernando Portal (salteño), Carlos Vega Pereda (salteño) y Ramón Núñez (bonaerense). En 1956, Oscar Valles (porteño) reemplazó a Fernando Portal; en 1962, Roberto Palmer (pampeano) reemplazó a Carlos Vega Pereda; y en 1970, Ramón Navarro (riojano) reemplazó a Ramón Núñez.
Más información en: http://www.loscantoresdequillahuasi.com/
Edith Rosetti:
Nació en Lanús, cantante, dueña de una voz que acaricia el paisaje y profesora de canto presenta su nuevo disco “Al pie del Viento” inspirado en las palabras de Atahualpa Yupanqui. El disco interna en la interpretación de parte del repertorio de la provincia de La Pampa, con temas como “La Pampa es un viejo mar” (Alberto Cortez – Ricardo Nervi) ó “Zamba del río robado” (Manuel Castilla – E. Fernández Mendía).
Más información en: http://www.edithrossetti.com.ar/
Los Novas:
Venían de diferentes caminos, se encontraron por la pasión de la música, se unieron y así formaron “Los Novas”. En el 2005 comenzaron un recorrido por los festivales y eventos más importantes de nuestro país. Fueron ganadores de la Pre Peña del Festival de Villa María 2008. Los Novas constituyen un grupo que interpreta el folclore argentino y Latinoamericano. Son santafesinos, de la ciudad de Villa Constitución, por eso trasladan su origen al repertorio, al cual siempre logran sumarle su estilo moderno y festivo.
Más información en: http://www.losnovas.com/home.html
Orlando Vera Cruz:
Cantautor argentino consagrado en el folklore que describe a su provincia natal, Santa Fe. Nacido el 7 de agosto de 1944 en la ciudad de Santa Fe. Desde temprana edad se unió a grupos de danzas folclóricas y comenzó los estudios de canto y guitarra, donde comienza su vocación por los cantos populares y los conocimientos de las costumbres de su tierra. Su trayectoria artística comienza al formar el grupo " Los Litoraleños” Aparece luego a nivel nacional con los reconocimientos de " Revelación Cosquín 1974" y " Consagración Cosquín 1975", editando una placa discográfica que contenía el éxito " Costera, Mi Costerita". Además de los reconocimientos obtenidos en Cosquín, los galardones que obtuvo son muchos, pero cabe mencionar " Martín Fierro" de A.P.T.R.A en 1973, al mejor programa de interés cultural por Canal 13 de Santa Fe, Palmera de Plata Guadalupe 1975, Gurisito de Bronca del Festival Paso del Salado 1977 y muchas distinciones mas.
Conjunto de Danzas Huailen:
No se encontró información.
Belén Massa y Acústica:
Belén Massa (voz)
Fabián Vejar (Bajo)
Fernanda Massa (Percusión)
Antonio Pérez (Guitarra)
Hugo Chamorro (Piano)
5/6/09
4/6/09
28/5/09
Videos de Claudia Pirán en el programa.
Volveré siempre a San Juan
Lejos del amor
Dejame Estar
No se olviden que pueden mandar sus videos del programa a: sole_mi_bien@hotmail.com o laura4005@hotmail.com (los nombres de los autores seran destacados).
Lejos del amor
Dejame Estar
No se olviden que pueden mandar sus videos del programa a: sole_mi_bien@hotmail.com o laura4005@hotmail.com (los nombres de los autores seran destacados).
26/5/09
Participantes de Ecos de mi Tierra 10
Jairo:
Cantante nacido en Cruz del Eje, provincia de Córdoba. Fue bautizado Mario Rubén González, pero antes de los 20 años adoptó el seudónimo Jairo, nombre bíblico que en arameo significa “El iluminado fiel”. En 1964, editó su primer disco y, en 1970, viajó a Europa. Se radicó primero en España y luego en París, donde conoció el éxito internacional. Ha grabado más de 500 canciones, entre las que se destacan “Duerme negrito”, “Es nostalgia” y muchas más.
Mas información en: http://www.jairo.com.ar/
Ballet folklorico Nacional:
El Ballet Folklórico Nacional se creó por Decreto Ley aprobado por el Congreso de la Nación en 1986. Debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires el 9 de julio de 1990.
El Ballet Folklórico Nacional se presentó con gran éxito en España, Portugal, Bulgaria, Colombia, Brasil, Paraguay, Chile, y durante 1999 realizó una gira por Japón. Durante el 2000 el Ballet festejó los 10 años de existencia y representó a la Argentina en la Apertura de la Klik Expo Klik en Tirana, Albania. Durante el 2001 realizó cuarenta y cuatro presentaciones en una gira internacional que abarcó diversas ciudades de Francia, Suiza y España. Permanentemente realiza presentaciones en todo el país.
Mas información en: http://www.cultura.gov.ar/direcciones/?info=organismo&id=1&idd=1
Los izquierdos de la Cueva:
En el año 2002 nace el dúo salteño "Los Izkierdos de la Cueva " integrado por tony izkierdo y daniel cuevas . Ellos deciden incorporar al género folclórico diversos ritmos latinos, para homenajear a la música con una nueva propuesta
Tony Izkierdo : primera y segunda voz, batería, percusión, bombo, cajón peruano, accesorios, a utor y compositor .
Daniel Cuevas : primera y segunda voz, segunda guitarra, autor y compositor.
Mas información en: http://www.camdipsalta.gov.ar/INFSALTA/izquierdos.htm
Rafael Amor:
nació en Buenos Aires en noviembre del 48. Considerado por sus propios compañeros, como uno de los más destacados autores de su generación, sus canciones, han sido grabadas por prestigiosos intérpretes, entre ellos: José Larralde, Alberto Cortéz, Facundo Cabral, Mercedes Sosa, Los Cuatro de Córdoba, Cantoral, Xavier Labandera, Los Sabandeños y otros.
En Puerto Rico, en el "Festival de la voz y la canción" en el año 78 y en el 84 con Alberto Cortéz en el Teatro Nacional. En España, Rafael Amor, ha compartido las tablas junto a prestigiosos artistas como Narciso Yepes y Maia Plisescaia, en la inauguración del Teatro Principal de Zamora o con Alfredo Kraus, Juan Goytisolo, Paco Ibáñez Y Marcel Marceau en la reinauguración del Teatro Jovellanos de Gijón. Ha sido galardonado con el premio Cóndor de Plata, que otorga la revista Estampas a la mejor labor artística.
Luisa Calcumil:
Nació en Rio Negro en la localidad de General Roca, antiguamente llamada Fishke Menuco, que significa Pantano Frio. Luisa lleva 20 años de experiencia teatral,desde el 75 en que comienza su trabajo actoral, ha representado obras de teatro, películas de trascendencia internacional y participaciones en televisión.
Mas información sobre su participación en el programa en: http://www.lacapitalmdp.com/noticias/Espectaculos/2009/05/24/110055.htm
Cantante nacido en Cruz del Eje, provincia de Córdoba. Fue bautizado Mario Rubén González, pero antes de los 20 años adoptó el seudónimo Jairo, nombre bíblico que en arameo significa “El iluminado fiel”. En 1964, editó su primer disco y, en 1970, viajó a Europa. Se radicó primero en España y luego en París, donde conoció el éxito internacional. Ha grabado más de 500 canciones, entre las que se destacan “Duerme negrito”, “Es nostalgia” y muchas más.
Mas información en: http://www.jairo.com.ar/
Ballet folklorico Nacional:
El Ballet Folklórico Nacional se creó por Decreto Ley aprobado por el Congreso de la Nación en 1986. Debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires el 9 de julio de 1990.
El Ballet Folklórico Nacional se presentó con gran éxito en España, Portugal, Bulgaria, Colombia, Brasil, Paraguay, Chile, y durante 1999 realizó una gira por Japón. Durante el 2000 el Ballet festejó los 10 años de existencia y representó a la Argentina en la Apertura de la Klik Expo Klik en Tirana, Albania. Durante el 2001 realizó cuarenta y cuatro presentaciones en una gira internacional que abarcó diversas ciudades de Francia, Suiza y España. Permanentemente realiza presentaciones en todo el país.
Mas información en: http://www.cultura.gov.ar/direcciones/?info=organismo&id=1&idd=1
Los izquierdos de la Cueva:
En el año 2002 nace el dúo salteño "Los Izkierdos de la Cueva " integrado por tony izkierdo y daniel cuevas . Ellos deciden incorporar al género folclórico diversos ritmos latinos, para homenajear a la música con una nueva propuesta
Tony Izkierdo : primera y segunda voz, batería, percusión, bombo, cajón peruano, accesorios, a utor y compositor .
Daniel Cuevas : primera y segunda voz, segunda guitarra, autor y compositor.
Mas información en: http://www.camdipsalta.gov.ar/INFSALTA/izquierdos.htm
Rafael Amor:
nació en Buenos Aires en noviembre del 48. Considerado por sus propios compañeros, como uno de los más destacados autores de su generación, sus canciones, han sido grabadas por prestigiosos intérpretes, entre ellos: José Larralde, Alberto Cortéz, Facundo Cabral, Mercedes Sosa, Los Cuatro de Córdoba, Cantoral, Xavier Labandera, Los Sabandeños y otros.
En Puerto Rico, en el "Festival de la voz y la canción" en el año 78 y en el 84 con Alberto Cortéz en el Teatro Nacional. En España, Rafael Amor, ha compartido las tablas junto a prestigiosos artistas como Narciso Yepes y Maia Plisescaia, en la inauguración del Teatro Principal de Zamora o con Alfredo Kraus, Juan Goytisolo, Paco Ibáñez Y Marcel Marceau en la reinauguración del Teatro Jovellanos de Gijón. Ha sido galardonado con el premio Cóndor de Plata, que otorga la revista Estampas a la mejor labor artística.
Luisa Calcumil:
Nació en Rio Negro en la localidad de General Roca, antiguamente llamada Fishke Menuco, que significa Pantano Frio. Luisa lleva 20 años de experiencia teatral,desde el 75 en que comienza su trabajo actoral, ha representado obras de teatro, películas de trascendencia internacional y participaciones en televisión.
Mas información sobre su participación en el programa en: http://www.lacapitalmdp.com/noticias/Espectaculos/2009/05/24/110055.htm
13/5/09
Participantes de Ecos de mi Tierra 9
Tukuta Gordillo:
Nacido en Maimará, provincia de Jujuy, hijo de minero boliviano y madre potosina, conoció desde pequeño el misterio de la música andina de manos de su abuelo Félix -peruano y minero- integrante de las grandes bandas de sikuris de Yunguyo, a orillas del Lago Titicaca – Perú.
Constructor de sus propios instrumentos, los une a su voz profunda en canciones que requieren la palabra en Quechua, Aymara y Español.
A los 21 años parte desde Tilcara para integrar, durante 12 años, el conjunto del maestro JAIME TORRES, con el cual graba 5 Compact Disc.
Más información en http://www.tilcarajujuy.com.ar/pueblo/musicos/tukuta/curriculum.htm
Los de Cabrera:
No se encontró información.
Dúo Sur Adentro:
Dúo integrado por María Valeria Palermo (voz, piano y accesorios) y Pablo Roselló (voz y guitarra). Ambos son nacidos en la provincia de Buenos Aires: ella es oriunda de Tres Arroyos y él de Quilmes. El nombre SUR ADENTRO surge como reflejo de su propuesta artística que consiste en un recorrido por los diferentes ritmos de nuestro país, abarcando toda la geografía argentina. Ellos interpretan la música que suena desde el Sur del mundo: el folklore argentino.
Más información en http://www.suradentro.com.ar
Mavi Diaz:
Hija del armoniquista Hugo Díaz y de la folclorista Victoria Díaz y sobrina del percusionista Domingo Cura, dio sus primeros pasos en los escenarios de la mano de sus padres, acompañándolos en sus giras por todo el mundo, cantando y tocando folklore.Formó la banda Viuda e hijas de Roque Enroll, que entre los años 1983 y 1987 conquistó el mercado vendiendo casi medio millón de discos en Argentina y Latinoamérica.Trabajó como productora y arregladora, hasta que fue convocada para trabajar en un documental sobre la vida de su padre Hugo Díaz. Y allí tomó contacto nuevamente con el folklore.
Más información en http://www.rock.com.ar/bios/0/311.shtml
Ballet de Arte Folclórico Argentino:
El Ballet de Arte Folclórico Argentino (B.A.F.A.), proviene de la Ciudad de General Pacheco, partido de Tigre, provincia de Buenos Aires. Es uno de los ballets más importantes de Argentina. Fue creado en 1966 por el matrimonio María Martínez y Miguel Angel Saravia, quienes dirigen artísticamente a este espectacular grupo coreográfico, no solamente eligiendo y preparando nuevos programas sino cuidando hasta el último detalle de la autenticidad de sus expresiones y originales vestuarios.
La exitosa trayectoria de este Ballet en Argentina, Francia, Italia, Israel, Estonia, Siberia (Rusia), Grecia, Portugal, España, Brasil y Uruguay, es el resultado de años de disciplinado trabajo de equipo y dedicación de sus fundadores.
Cerca de cuarenta artistas integran el B.A.F.A., entre bailarinas y bailarines, cantantes, músicos y técnicos, brindando una nutrida y atrayente sucesión de danzas y canciones de diversas regiones del país que representan; lo que permite en forma antológica hacerse una idea de su variedad y de su belleza. Un sonoro y rítmico panorama de danzas y canciones, poéticas sentimentales o alegres, pero siempre rebosantes de silvestre frescura y de vital lozanía, bailes y danzas ceremoniosas y aristocráticas, se suceden como un torbellino de vigorosidad y de contagioso bullicio, siempre expresando el espíritu heroico y el alma vibrante del pueblo Argentino, a través de su rico y colorido folclore."
Más información en http://www.balletfolcargentino.com/
Nacido en Maimará, provincia de Jujuy, hijo de minero boliviano y madre potosina, conoció desde pequeño el misterio de la música andina de manos de su abuelo Félix -peruano y minero- integrante de las grandes bandas de sikuris de Yunguyo, a orillas del Lago Titicaca – Perú.
Constructor de sus propios instrumentos, los une a su voz profunda en canciones que requieren la palabra en Quechua, Aymara y Español.
A los 21 años parte desde Tilcara para integrar, durante 12 años, el conjunto del maestro JAIME TORRES, con el cual graba 5 Compact Disc.
Más información en http://www.tilcarajujuy.com.ar/pueblo/musicos/tukuta/curriculum.htm
Los de Cabrera:
No se encontró información.
Dúo Sur Adentro:
Dúo integrado por María Valeria Palermo (voz, piano y accesorios) y Pablo Roselló (voz y guitarra). Ambos son nacidos en la provincia de Buenos Aires: ella es oriunda de Tres Arroyos y él de Quilmes. El nombre SUR ADENTRO surge como reflejo de su propuesta artística que consiste en un recorrido por los diferentes ritmos de nuestro país, abarcando toda la geografía argentina. Ellos interpretan la música que suena desde el Sur del mundo: el folklore argentino.
Más información en http://www.suradentro.com.ar
Mavi Diaz:
Hija del armoniquista Hugo Díaz y de la folclorista Victoria Díaz y sobrina del percusionista Domingo Cura, dio sus primeros pasos en los escenarios de la mano de sus padres, acompañándolos en sus giras por todo el mundo, cantando y tocando folklore.Formó la banda Viuda e hijas de Roque Enroll, que entre los años 1983 y 1987 conquistó el mercado vendiendo casi medio millón de discos en Argentina y Latinoamérica.Trabajó como productora y arregladora, hasta que fue convocada para trabajar en un documental sobre la vida de su padre Hugo Díaz. Y allí tomó contacto nuevamente con el folklore.
Más información en http://www.rock.com.ar/bios/0/311.shtml
Ballet de Arte Folclórico Argentino:
El Ballet de Arte Folclórico Argentino (B.A.F.A.), proviene de la Ciudad de General Pacheco, partido de Tigre, provincia de Buenos Aires. Es uno de los ballets más importantes de Argentina. Fue creado en 1966 por el matrimonio María Martínez y Miguel Angel Saravia, quienes dirigen artísticamente a este espectacular grupo coreográfico, no solamente eligiendo y preparando nuevos programas sino cuidando hasta el último detalle de la autenticidad de sus expresiones y originales vestuarios.
La exitosa trayectoria de este Ballet en Argentina, Francia, Italia, Israel, Estonia, Siberia (Rusia), Grecia, Portugal, España, Brasil y Uruguay, es el resultado de años de disciplinado trabajo de equipo y dedicación de sus fundadores.
Cerca de cuarenta artistas integran el B.A.F.A., entre bailarinas y bailarines, cantantes, músicos y técnicos, brindando una nutrida y atrayente sucesión de danzas y canciones de diversas regiones del país que representan; lo que permite en forma antológica hacerse una idea de su variedad y de su belleza. Un sonoro y rítmico panorama de danzas y canciones, poéticas sentimentales o alegres, pero siempre rebosantes de silvestre frescura y de vital lozanía, bailes y danzas ceremoniosas y aristocráticas, se suceden como un torbellino de vigorosidad y de contagioso bullicio, siempre expresando el espíritu heroico y el alma vibrante del pueblo Argentino, a través de su rico y colorido folclore."
Más información en http://www.balletfolcargentino.com/
8/5/09
Proximamente habra videos en el blog!
Muy pronto vamos a comenzar a subir vídeos de los diferentes participantes del programa para así poder brindarles una mayor información sobre el programa "Ecos de mi Tierra" que es el motivo de la creación de este espacio.
Esperamos que, si quieren, puedan colaborar con esta sección enviándonos sus vídeos a sole_mi_bien@hotmail.com. Serán muy bien recibidos! y les agradaríamos muchísimo su aporte. Además se le agradecerá a la persona que lo ha enviado por medio de la publicación de su nombre en el titulo del vídeo.
Debido a que, en esta nueva temporada del programa no puede ingresar publico por los cambios en la estructuración del estudio, no podremos brindarles vídeos de todos los artistas.
Muchas gracias!
Como ya saben, se aceptan sugerencias respecto al blog.
Saludos.
Esperamos que, si quieren, puedan colaborar con esta sección enviándonos sus vídeos a sole_mi_bien@hotmail.com. Serán muy bien recibidos! y les agradaríamos muchísimo su aporte. Además se le agradecerá a la persona que lo ha enviado por medio de la publicación de su nombre en el titulo del vídeo.
Debido a que, en esta nueva temporada del programa no puede ingresar publico por los cambios en la estructuración del estudio, no podremos brindarles vídeos de todos los artistas.
Muchas gracias!
Como ya saben, se aceptan sugerencias respecto al blog.
Saludos.
5/5/09
Participantes de Ecos de mi Tierra 8
Mario Bofill:
Nacido en Loreto, departamento de San Miguel, provincia de Corrientes. Es el prototipo del “Cantor chamamecero”, canta a su pueblo, al paisaje infinito de su tierra, pinta con trazos seguros las costumbres y creencias de su gente. Basta mencionar alguno de sus temas más populares: “Gloria de nuestro pasado”, “Che gente cuera”, “Para Don Feliciano”, “Cantalicio vendió su acordeón”, “Un pago llamado Taraguí”, entre otras composiciones.
Trovador correntino, destino de cantor chamamecero, orgullo de una estirpe que pone el alma y el corazón en un proceso creativo de gran expresividad, que lo distingue como la nueva sangre del género, que no ha olvidado sus raíces ni las olvidará jamás.
La Negra Chagra:
Nació en salta e inicio su carrera en los primeros años de la década del ’80 con en Grupo Mensaje cantando música latinoamericana. En el 89 y el 92 realizo presentaciones como solista en Europa. Integro hasta el año 99 el grupo Allaquí incluyendo obras de sara mamani y canciones populares folclóricas. En el 2000 retoma como solista.
En los premios clarín del 2006 fue nominada como Revelación de Folklore.
La solidez interpretativa y los músicos que la acompañan nos harán recorrer un amplio paisaje musical de nuestro noroeste.
Pagina: www.lanegrachagra.com.ar
Algarroba.com:
Este grupo musical se forma con el objetivo de actuar dentro del circuito de bares y pubs de la ciudad de San Luis, a partir de noviembre de 1998. Durante cuatro años, comienza a hacer la primera experiencia con la música latina y también con un bloque muy importante de música folclórica.
Desde el año 2003 hasta la actualidad la banda realizó actuaciones en muchísimos escenarios de distintas provincias y en países vecinos.
Pagina: www.algarroba.com
Bruno Arias
Es uno de los músicos jóvenes más destacados de los últimos años. Luego de su exitoso debut discográfico “Changuito Volador” (independiente, 2005), irrumpe en la escena de la música popular con su segundo trabajo "Atierrizaje" (DBN, 2007), un CD que ya es referencia de renovación y frescura, donde la promesa jujeña juega en primera.
Bruno Arias nació en la localidad de El Carmen, Jujuy. Desde su adolescencia frecuentó peñas, carnavales y guitarreadas donde compartió con exquisitos cantores, anónimos y referentes del folklore, la experiencia que lo formarían para su "aterrizaje" en Buenos Aires.
Participa permanentemente en los festivales más importantes del país, entre ellos Cosquín y Baradero (en este último obtuvo el premio Consagración 2007).
Bruno Arias se afianza como un nuevo intérprete de la música andina, y en cada una de sus inolvidables presentaciones, el joven jujeño trae el colorido, las leyendas y el baile del canto ancestral.
Pagina: www.brunoarias.com/
Nacido en Loreto, departamento de San Miguel, provincia de Corrientes. Es el prototipo del “Cantor chamamecero”, canta a su pueblo, al paisaje infinito de su tierra, pinta con trazos seguros las costumbres y creencias de su gente. Basta mencionar alguno de sus temas más populares: “Gloria de nuestro pasado”, “Che gente cuera”, “Para Don Feliciano”, “Cantalicio vendió su acordeón”, “Un pago llamado Taraguí”, entre otras composiciones.
Trovador correntino, destino de cantor chamamecero, orgullo de una estirpe que pone el alma y el corazón en un proceso creativo de gran expresividad, que lo distingue como la nueva sangre del género, que no ha olvidado sus raíces ni las olvidará jamás.
La Negra Chagra:
Nació en salta e inicio su carrera en los primeros años de la década del ’80 con en Grupo Mensaje cantando música latinoamericana. En el 89 y el 92 realizo presentaciones como solista en Europa. Integro hasta el año 99 el grupo Allaquí incluyendo obras de sara mamani y canciones populares folclóricas. En el 2000 retoma como solista.
En los premios clarín del 2006 fue nominada como Revelación de Folklore.
La solidez interpretativa y los músicos que la acompañan nos harán recorrer un amplio paisaje musical de nuestro noroeste.
Pagina: www.lanegrachagra.com.ar
Algarroba.com:
Este grupo musical se forma con el objetivo de actuar dentro del circuito de bares y pubs de la ciudad de San Luis, a partir de noviembre de 1998. Durante cuatro años, comienza a hacer la primera experiencia con la música latina y también con un bloque muy importante de música folclórica.
Desde el año 2003 hasta la actualidad la banda realizó actuaciones en muchísimos escenarios de distintas provincias y en países vecinos.
Pagina: www.algarroba.com
Bruno Arias
Es uno de los músicos jóvenes más destacados de los últimos años. Luego de su exitoso debut discográfico “Changuito Volador” (independiente, 2005), irrumpe en la escena de la música popular con su segundo trabajo "Atierrizaje" (DBN, 2007), un CD que ya es referencia de renovación y frescura, donde la promesa jujeña juega en primera.
Bruno Arias nació en la localidad de El Carmen, Jujuy. Desde su adolescencia frecuentó peñas, carnavales y guitarreadas donde compartió con exquisitos cantores, anónimos y referentes del folklore, la experiencia que lo formarían para su "aterrizaje" en Buenos Aires.
Participa permanentemente en los festivales más importantes del país, entre ellos Cosquín y Baradero (en este último obtuvo el premio Consagración 2007).
Bruno Arias se afianza como un nuevo intérprete de la música andina, y en cada una de sus inolvidables presentaciones, el joven jujeño trae el colorido, las leyendas y el baile del canto ancestral.
Pagina: www.brunoarias.com/
30/4/09
Participantes de Ecos de mi Tierra 7
Los Huayra
Todo se inicio en el Colegio Salesiano de la Provincia de Salta y su primer nombre fue "huayras Sale".
Comenzaron su carrera en Octubre de 1995, cantando en festivales, cantatas y peñas de Salta, Jujuy, Tucumán, Catamarca y otras provincias.
Pagina: www.los-huayras.com
Las 5 voces:
Cantando en el coro del Colegio Santa Rosa, cinco amigas deciden animarse a romper los esquemas salteños y, de la mano de Julio Reynaga, salen al ruedo por la ciudad siendo el único grupo musical de mujeres en Salta. Tomaría tiempo, pero la formula era infalible, talento, belleza y las ganas de cinco chicas que empezaban a marcar su destino dentro de la música del país.
La primera vez que cantan juntas en un escenario y para tantas personas, fue en la selección del Pre Cosquin, el festival más grande del folklore de nuestro tiempo. Con tres temas como repertorio, las chicas se lucen en un Estadio Delmi repleto, ganándose el pase a Cosquín, en enero de 1996.
Luchadoras con encanto: Las Cinco Voces. Un grupo de mujeres salteñas que tienen un espíritu a prueba de todo, van formando su destino con el alma hecha música.
Ica Novo
ica novo es un referente fundamental de la música argentina. la canción que más se grabó en toda la historia del folklore argentino, es su chacarera del norte cordobés . sus composiciones abarcan un amplio espectro de géneros y estilos (folklore argentino, tango, música popular latinoamericana, blues, rock, pop). la música de ica novo fusiona sonidos étnicos de américa con timbres, armonías y formas contemporáneas. temática poética universal, fundamentada en el respeto y el amor por todos los seres y todos los mundos. ha musicalizado textos de los poetas nicanor parra, mario trejo, antonio esteban agüero y lepoldo marechal. las canciones de ica novo son grabadas e interpretadas por numerosos e importantes artistas: mercedes sosa, peteco carabajal, jairo, cacho tirao, los quilla huasi, chango farías gómez, los nocheros, soledad y otros. ha tocado junto a mercedes sosa, chango farías gómez, peteco carabajal, rubén juárez, león gieco, lito vitale, liliana herrero, raúl carnota, leda valladares, jorge durietz, roque narvaja, verónica condomí, jacinto piedra, liliana vitale, suna rocha y otros.
los manseros santiagueños:
es un conjunto folclórico argentino que surgió como dúo vocal en el año 1959, formado por leocadio del carmen torres y onofre paz que son los fundadores del conjunto. tiempo más tarde carlos carabajal y carlos leguizamón se unirían y los cuatro se conformarían definitivamente como conjunto folclórico integrado por tres guitarras y un bombo.
pasaron también por su formación conocidos cantores folclóricos como agustín carabajal y cuti carabajal. entre sus temas de variados ritmos folclóricos, se destacan principalmente todos aquellos que son claramente de su terruño, poblado de chacareras, gatos y escondidos.
La formación actual esta integrada por:
* Martin Paz (2era voz y 2da guitarra)
* Onofre Paz (1era voz y ritmo)
* Guillermo Reynoso (3ra voz y bombo)
* Alfredo Toledo (2da voz y 1ra guitarra).
Todo se inicio en el Colegio Salesiano de la Provincia de Salta y su primer nombre fue "huayras Sale".
Comenzaron su carrera en Octubre de 1995, cantando en festivales, cantatas y peñas de Salta, Jujuy, Tucumán, Catamarca y otras provincias.
Pagina: www.los-huayras.com
Las 5 voces:
Cantando en el coro del Colegio Santa Rosa, cinco amigas deciden animarse a romper los esquemas salteños y, de la mano de Julio Reynaga, salen al ruedo por la ciudad siendo el único grupo musical de mujeres en Salta. Tomaría tiempo, pero la formula era infalible, talento, belleza y las ganas de cinco chicas que empezaban a marcar su destino dentro de la música del país.
La primera vez que cantan juntas en un escenario y para tantas personas, fue en la selección del Pre Cosquin, el festival más grande del folklore de nuestro tiempo. Con tres temas como repertorio, las chicas se lucen en un Estadio Delmi repleto, ganándose el pase a Cosquín, en enero de 1996.
Luchadoras con encanto: Las Cinco Voces. Un grupo de mujeres salteñas que tienen un espíritu a prueba de todo, van formando su destino con el alma hecha música.
Ica Novo
ica novo es un referente fundamental de la música argentina. la canción que más se grabó en toda la historia del folklore argentino, es su chacarera del norte cordobés . sus composiciones abarcan un amplio espectro de géneros y estilos (folklore argentino, tango, música popular latinoamericana, blues, rock, pop). la música de ica novo fusiona sonidos étnicos de américa con timbres, armonías y formas contemporáneas. temática poética universal, fundamentada en el respeto y el amor por todos los seres y todos los mundos. ha musicalizado textos de los poetas nicanor parra, mario trejo, antonio esteban agüero y lepoldo marechal. las canciones de ica novo son grabadas e interpretadas por numerosos e importantes artistas: mercedes sosa, peteco carabajal, jairo, cacho tirao, los quilla huasi, chango farías gómez, los nocheros, soledad y otros. ha tocado junto a mercedes sosa, chango farías gómez, peteco carabajal, rubén juárez, león gieco, lito vitale, liliana herrero, raúl carnota, leda valladares, jorge durietz, roque narvaja, verónica condomí, jacinto piedra, liliana vitale, suna rocha y otros.
los manseros santiagueños:
es un conjunto folclórico argentino que surgió como dúo vocal en el año 1959, formado por leocadio del carmen torres y onofre paz que son los fundadores del conjunto. tiempo más tarde carlos carabajal y carlos leguizamón se unirían y los cuatro se conformarían definitivamente como conjunto folclórico integrado por tres guitarras y un bombo.
pasaron también por su formación conocidos cantores folclóricos como agustín carabajal y cuti carabajal. entre sus temas de variados ritmos folclóricos, se destacan principalmente todos aquellos que son claramente de su terruño, poblado de chacareras, gatos y escondidos.
La formación actual esta integrada por:
* Martin Paz (2era voz y 2da guitarra)
* Onofre Paz (1era voz y ritmo)
* Guillermo Reynoso (3ra voz y bombo)
* Alfredo Toledo (2da voz y 1ra guitarra).
26/4/09
Participantes de Ecos de mi Tierra 6
Argentino Luna:
Poeta, compositor, cantor y guitarrero, andador de caminos, hijo de campesinos, Argentino Luna pinta con su cancionero el alma y el paisaje de su pueblo y de su gente. Su niñez y adolescencia transcurren en La Pampa y la costa atlántica, en aquella Villa Gesell que lo ve crecer como hombre y como el artista que comienza a buscar su destino. Hoy, Argentino Luna, pertenece al mapa musical de su país. Viajero incansable, ha llegado con su voz y su guitarra a Costa Rica, Panamá, Uruguay, Japón, Estados Unidos, Brasil, Paraguay, después de haber recorrido su país, a lo largo y a lo ancho. Recibió los premios: La Palma de Plata, El Limón de Oro, El Gardel de Oro, El Charrúa de Oro, y fue nombrado ciudadano ilustre en su pueblo natal, donde también el escenario de la Fiesta del Gaucho, lleva el nombre del artista
Claudia Pirán:
Claudia Pirán, es de San Juan. Comienza su carrera en Agosto del año 1997.
Mención Especial Cosquin 1998. Cosquin 2000, Revelación de Espectáculos Callejeros en Cosquin.
Ha sido nombrada por su destacada carrera, a través de un decreto, por la Subsecretaría de Cultura y Turismo de la Provincia de San Juan, como de “Interés Cultural y Provincial".
Dentro del desarrollo del festival Cosquín 2002, fue invitada por Los Nocheros a compartir el escenario mayor.
En el desarrollo del Festival Cosquin 2002, fue contratapa de la sección espectáculos del diario Clarín; además del reconocimiento generalizado de la prensa nacional:
Premio Consagración Cosquin 2005.
Los legales:
• Alejandro Roldán - Voz
• Rubén Montaña - Voz, guitarras y arreglos vocales
• Raúl Millicay - Voz y guitarra
• Ramiro Pereyra - Voz y guitarras
• Norberto "El Beto" Osorio - Piano
• Néstor Fabián Gonzalez - Bajo
• David Luna - Saxo - Arreglo Brass
• Pablo Emanuel Maldonado - Trompeta - Arreglo Brass
• Heber Caccuci - Trombón - Arreglos Brass
• Roberto Maldonado - Trombón - Arreglo Brass
• Juanma Herrera - Batería
• Marcelo Rojas- Percusión - Arreglos Percusión
Nicolas membriani:
Con sólo 17 años, Nicolás Membriani, de la bonaerense ciudad de Rojas, es una de las pruebas de que el arte del payador no está muerto. sus primeros vínculos con el folclore y las tradiciones artísticas argentinas los tuvo siendo muy chico, cuando se integró a un ballet de danzas de su ciudad. Luego, con poco más de 7 años, comenzó a tocar la guitarra.
Poeta, compositor, cantor y guitarrero, andador de caminos, hijo de campesinos, Argentino Luna pinta con su cancionero el alma y el paisaje de su pueblo y de su gente. Su niñez y adolescencia transcurren en La Pampa y la costa atlántica, en aquella Villa Gesell que lo ve crecer como hombre y como el artista que comienza a buscar su destino. Hoy, Argentino Luna, pertenece al mapa musical de su país. Viajero incansable, ha llegado con su voz y su guitarra a Costa Rica, Panamá, Uruguay, Japón, Estados Unidos, Brasil, Paraguay, después de haber recorrido su país, a lo largo y a lo ancho. Recibió los premios: La Palma de Plata, El Limón de Oro, El Gardel de Oro, El Charrúa de Oro, y fue nombrado ciudadano ilustre en su pueblo natal, donde también el escenario de la Fiesta del Gaucho, lleva el nombre del artista
Claudia Pirán:
Claudia Pirán, es de San Juan. Comienza su carrera en Agosto del año 1997.
Mención Especial Cosquin 1998. Cosquin 2000, Revelación de Espectáculos Callejeros en Cosquin.
Ha sido nombrada por su destacada carrera, a través de un decreto, por la Subsecretaría de Cultura y Turismo de la Provincia de San Juan, como de “Interés Cultural y Provincial".
Dentro del desarrollo del festival Cosquín 2002, fue invitada por Los Nocheros a compartir el escenario mayor.
En el desarrollo del Festival Cosquin 2002, fue contratapa de la sección espectáculos del diario Clarín; además del reconocimiento generalizado de la prensa nacional:
Premio Consagración Cosquin 2005.
Los legales:
• Alejandro Roldán - Voz
• Rubén Montaña - Voz, guitarras y arreglos vocales
• Raúl Millicay - Voz y guitarra
• Ramiro Pereyra - Voz y guitarras
• Norberto "El Beto" Osorio - Piano
• Néstor Fabián Gonzalez - Bajo
• David Luna - Saxo - Arreglo Brass
• Pablo Emanuel Maldonado - Trompeta - Arreglo Brass
• Heber Caccuci - Trombón - Arreglos Brass
• Roberto Maldonado - Trombón - Arreglo Brass
• Juanma Herrera - Batería
• Marcelo Rojas- Percusión - Arreglos Percusión
Nicolas membriani:
Con sólo 17 años, Nicolás Membriani, de la bonaerense ciudad de Rojas, es una de las pruebas de que el arte del payador no está muerto. sus primeros vínculos con el folclore y las tradiciones artísticas argentinas los tuvo siendo muy chico, cuando se integró a un ballet de danzas de su ciudad. Luego, con poco más de 7 años, comenzó a tocar la guitarra.
21/4/09
Ecos de mi Tierra nominado!
"Ecos de mi Tierra", el ciclo de folklore de canal 7 conducido por Soledad Pastorutti y Marcelo Iribarne, se encuentra nominado para los premios Martín Fierro a las producciones televisivas y radiales 2008.
Comparte la terna junto a "MP3" y "Al Colon" , ambos programas de la señal publica.
La ceremonia de los premios entregados por APTRA (Asociación de Periodistas de la Televisión y Radiofonía Argentinas) se realizará el miércoles 20 de mayo en la sociedad rural, ubicada en el barrio porteño de Palermo.
Comparte la terna junto a "MP3" y "Al Colon" , ambos programas de la señal publica.
La ceremonia de los premios entregados por APTRA (Asociación de Periodistas de la Televisión y Radiofonía Argentinas) se realizará el miércoles 20 de mayo en la sociedad rural, ubicada en el barrio porteño de Palermo.
Participantes de Ecos de mi Tierra 5. Especial día del Indio Americano.
Tomás Lipán:
Es un cantante aimara argentino nacido en Purmamarca, Jujuy. Su verdadero nombre es Tomás Ríos, pero para su vida artística y a modo de homenaje a sus ancestros, adoptó el nombre de su paraje de origen.
Ha realizado seis trabajos discográficos; todos en forma independiente: "El Canto de Purmamarca" vol. I (1985); "El Canto de Purmamarca" vol. II (1987); "...Desde Jujuy" (1994); "Amor y Albahaca" (l998); "Canto Rojo" (1999) y "Cautivo de Amor" (2002), estos tres últimos editados por Epsa music. Cuenta además con un video arte documental "Siglos... con la garganta del alma".
Tomás Lipán, es en uno de los exponentes más representativos de la expresión cultural de su provincia, como así también una de las destacadas figuras artísticas del folclore nacional.
Rubén Patagonia:
Es un músico folclórico argentino de origen tehuelche y un defensor incansable de las causas de los pueblos originarios argentinos. Nació en Comodoro Rivadavia, en la provincia de Chubut. Su verdadero nombre es Rubén Chauque pero eligió hacerse conocer artísticamente por el nombre de su región como una manera de reafirmar su identidad y de contribuir a la difusión de esa cultura usualmente relegada a nivel nacional. También por eso su repertorio se nutre de estilos originarios tehuelches como el kaani y mapuches lonkomeo, así como de canciones de autores patagónicos como Epuyén González, Marcelo Berbel, Milton Aguilar o Hugo Giménez Agüero. Patagonia también ha participado como actor en películas y series nacionales e internacionales, y también suele brindar charlas y conferencias sobre las culturas originarias. Además tiene grabados varios temas en colaboración con artistas de primer nivel como León Gieco, Ricardo Iorio y Claudio Marciello, de Almafuerte.
Mariana carrizo:
coplera salteña presenta su tercer trabajo discográfico "Coplas de Sangre", un disco en el que, además del tradicional canto vallista, hay otros ritmos como zambas carperas, taquiraris y vidalas a las que Mariana también les puso su voz.
Ayelen fracou (convocación infantil):
Viene de chaco, hace 5 años que canta y fue elegida para representar a su provincia en la republica oriental del paraguay.
Ballet mayor del ballet “el cielito”:
Ballet Mayor de la Peña Tradicionalista “El Cielito” se consagró campeón argentino del V Campeonato Nacional de Danzas, Folklore y Tango llevado a cabo en la ciudad de Arequito, Santa Fe. El evento fue organizado por el Instituto El Cimarrón y la producción Ecos de la Posta, perteneciente a la cantante Soledad Pastorutti.
Es un cantante aimara argentino nacido en Purmamarca, Jujuy. Su verdadero nombre es Tomás Ríos, pero para su vida artística y a modo de homenaje a sus ancestros, adoptó el nombre de su paraje de origen.
Ha realizado seis trabajos discográficos; todos en forma independiente: "El Canto de Purmamarca" vol. I (1985); "El Canto de Purmamarca" vol. II (1987); "...Desde Jujuy" (1994); "Amor y Albahaca" (l998); "Canto Rojo" (1999) y "Cautivo de Amor" (2002), estos tres últimos editados por Epsa music. Cuenta además con un video arte documental "Siglos... con la garganta del alma".
Tomás Lipán, es en uno de los exponentes más representativos de la expresión cultural de su provincia, como así también una de las destacadas figuras artísticas del folclore nacional.
Rubén Patagonia:
Es un músico folclórico argentino de origen tehuelche y un defensor incansable de las causas de los pueblos originarios argentinos. Nació en Comodoro Rivadavia, en la provincia de Chubut. Su verdadero nombre es Rubén Chauque pero eligió hacerse conocer artísticamente por el nombre de su región como una manera de reafirmar su identidad y de contribuir a la difusión de esa cultura usualmente relegada a nivel nacional. También por eso su repertorio se nutre de estilos originarios tehuelches como el kaani y mapuches lonkomeo, así como de canciones de autores patagónicos como Epuyén González, Marcelo Berbel, Milton Aguilar o Hugo Giménez Agüero. Patagonia también ha participado como actor en películas y series nacionales e internacionales, y también suele brindar charlas y conferencias sobre las culturas originarias. Además tiene grabados varios temas en colaboración con artistas de primer nivel como León Gieco, Ricardo Iorio y Claudio Marciello, de Almafuerte.
Mariana carrizo:
coplera salteña presenta su tercer trabajo discográfico "Coplas de Sangre", un disco en el que, además del tradicional canto vallista, hay otros ritmos como zambas carperas, taquiraris y vidalas a las que Mariana también les puso su voz.
Ayelen fracou (convocación infantil):
Viene de chaco, hace 5 años que canta y fue elegida para representar a su provincia en la republica oriental del paraguay.
Ballet mayor del ballet “el cielito”:
Ballet Mayor de la Peña Tradicionalista “El Cielito” se consagró campeón argentino del V Campeonato Nacional de Danzas, Folklore y Tango llevado a cabo en la ciudad de Arequito, Santa Fe. El evento fue organizado por el Instituto El Cimarrón y la producción Ecos de la Posta, perteneciente a la cantante Soledad Pastorutti.
13/4/09
Participantes de Ecos de mi Tierra 4
Mariel Trimaglio:
Nacio en Santa Fe el 3 de junio de 1988. En sus primeros años de vida comenzó a tomar contacto con la musica de la mano de su padre Hugo.
A los 9 años canto por primera vez en una peña interpretando canciones de Soledad y Mercedes Sosa y desde aquel momento no se ha bajado del escenario.
Musiqueros Entrerrianos:
Oriundos de la ciudad de Diamante, Los Musiqueros Entrerrianos se formaron en enero de 1989 con el fin de acompañar musicalmente a Los Hermanos Cuestas, tarea que desempeñaron durante 7 años.
Decidieron abrir su propio camino instalándose en Buenos Aires. Llevaron consigo la auténtica música entrerriana: la chamarrita y rescataron ritmos como el fox trot, la ranchera, el tanguito montielero, el paso doble, etc.
Su música quedó plasmada en tres placas discográficas: “Mi jaula sonora”, “Recorriendo el país” y “Los Musiqueros Entrerrianos”.
Han recorrido los escenarios mas importantes del país: Cosquín, Jesús María, Argentina en Mendoza, Festival de la Chaya, Diamante, entre otros. . . Como así también diversos programas televisivos.
En mayo del año 2000 se presentaron en la ciudad de Miami, en donde fueron distinguidos por el Alcalde y felicitados por la cubanísima Olga Guillot debido al show realizado en dicha ciudad.
En octubre de 2001 comienzan a proyectar la grabación de un nuevo disco. En mayo de 2002 vuelven a Miami como únicos representantes del folklore Argentino estrenando una nueva versión de nuestro Himno Nacional. En noviembre del corriente tienen previsto el lanzamiento de su nuevo álbum que tiene como primer corte el tema “Puerto Mont”.
Los integrantes del grupo son: Francisco Cuestas (teclado y voz), Marcelo Maddoni (bajo y voz) y Rubén Giménez (guitarra y voz).
Duo coplanacu:
Nacieron en Santiago del Estero, una provincia esencialmente musical donde la música folklórica es un fenómeno cotidiano que se percibe a cada instante en el clima y en las maneras de relacionarse con el paisaje.
En el caso de Roberto las referencias más importantes se remontan a su padre quien tocaba la guitarra mientras que Julio se vincula con la música por el lado de su familia materna y especialmente a través de su madre, de quien heredó la afición por cantar.
La autenticidad de su canto y la honestidad de su propuesta, la armonía de las voces y los instrumentos y la casi perfecta conjunción de caracteres; moldeados en vivencias distintas pero enraizadas en un tronco común, contribuyeron a que esta "cruza" de santiagueños ocupe hoy un lugar destacado en la escena de nuestra música popular.
Los arrieros de Salta:
Surgen en el año 1994 con la idea de formar un conjunto homenajeando un estilo tradicional, que llevó al país como así también al mundo entero, las interpretaciones inolvidables que forjaron nuestros músicos y poetas.
Luego de diez años de mucho trabajo buscando las voces y la instrumentación acorde a la idea original, se logró la armonía, tanto musical como humana, indispensables para recorrer importantes escenarios del norte argentino y del país con gran éxito.Los integrantes actuales del conjunto son: Sergio Román, Juan Carlos Zerda, Edgardo Battaglia y Enrique Uriburu.
Sergio Román uno de los fundadores del conjunto, con una trayectoria muy amplia en cuanto el estilo, que desde muy chico tuvo la influencia de una familia de músicos, y algunos de ellos consagrados como su tío Polo Román, así reuniendo toda la esencia de nuestro folklore llega a ponerle ese toque de experiencia, orden y calidad al conjunto, con una segunda voz y una segunda guitarra que salen del corazón.
Juan Carlos Zerda otro de los iconos, también forma parte desde 1994, uno de los solistas con una primera voz imponente y llena de magia, pone toda la fuerza y la pasión de llevar la música y el estilo en el alma.
Edgardo Battaglia luego de formar parte de un dúo tradicional, con el cual comienza a desandar este camino artístico y consolidado como artista ingresa en el año 2005 como el otro solista del conjunto, poniendo su carisma y el color de la letra en su voz y bombo.
Así Los Arrieros de Salta quedaron finalmente conformados, buscando y proponiendo seguir arriando lo que nos dejaron nuestros mayores, levantando y dignificando el canto viril de nuestra tierra, como decía Jaime Dávalos: "...que nadie olvide de donde viene, porque si lo olvida no sabrá quien es ni tampoco sabrá adonde va, porque los pueblos que olvidan sus tradiciones acaban por convertirse en un conglomerado amorfo sin sentido y sin dirección..."
Y con este pensamiento siempre presente, llevando la bandera de nuestra raíces con mucha responsabilidad, hasta donde aguante el alma, las fuerzas y las voces, seguirán derramando magia y melodías por donde los lleve su destino.
Ismael serrano:
Nace en Madrid el 9 de marzo de 1974. Crece en Vallekas (Madrid). Estudia cuatro años Ciencias Física en la Universidad Complutense de Madrid, así como solfeo y piano.
Su primera incursión en la industria discográfica es premiada con la nominación como "Mejor Autor Revelación" de los Premios de la Música que entrega la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).
Pero el movimiento de la canción de autor no es sólo musical, sino que está estrechamente ligado a los movimientos solidarios, de modo que Ismael Serrano se compromete para siempre y desde siempre con causas como las de las Madres de la Plaza de Mayo y los zapatistas de México, los actos contra el racismo y la xenofobia y cualquier acto social que lo merezca. Toda esta temática social aparece reflejada en canciones.
Fabricio (convocacion infantil):
Hace siete años que se dedica al canto pero no lo hace solo, es acompañado por sus dos hermanos de 6 y 8 años que tocan el bombo. Son de malvinas Argentinas, prov de Buenos Aires.
Nacio en Santa Fe el 3 de junio de 1988. En sus primeros años de vida comenzó a tomar contacto con la musica de la mano de su padre Hugo.
A los 9 años canto por primera vez en una peña interpretando canciones de Soledad y Mercedes Sosa y desde aquel momento no se ha bajado del escenario.
Musiqueros Entrerrianos:
Oriundos de la ciudad de Diamante, Los Musiqueros Entrerrianos se formaron en enero de 1989 con el fin de acompañar musicalmente a Los Hermanos Cuestas, tarea que desempeñaron durante 7 años.
Decidieron abrir su propio camino instalándose en Buenos Aires. Llevaron consigo la auténtica música entrerriana: la chamarrita y rescataron ritmos como el fox trot, la ranchera, el tanguito montielero, el paso doble, etc.
Su música quedó plasmada en tres placas discográficas: “Mi jaula sonora”, “Recorriendo el país” y “Los Musiqueros Entrerrianos”.
Han recorrido los escenarios mas importantes del país: Cosquín, Jesús María, Argentina en Mendoza, Festival de la Chaya, Diamante, entre otros. . . Como así también diversos programas televisivos.
En mayo del año 2000 se presentaron en la ciudad de Miami, en donde fueron distinguidos por el Alcalde y felicitados por la cubanísima Olga Guillot debido al show realizado en dicha ciudad.
En octubre de 2001 comienzan a proyectar la grabación de un nuevo disco. En mayo de 2002 vuelven a Miami como únicos representantes del folklore Argentino estrenando una nueva versión de nuestro Himno Nacional. En noviembre del corriente tienen previsto el lanzamiento de su nuevo álbum que tiene como primer corte el tema “Puerto Mont”.
Los integrantes del grupo son: Francisco Cuestas (teclado y voz), Marcelo Maddoni (bajo y voz) y Rubén Giménez (guitarra y voz).
Duo coplanacu:
Nacieron en Santiago del Estero, una provincia esencialmente musical donde la música folklórica es un fenómeno cotidiano que se percibe a cada instante en el clima y en las maneras de relacionarse con el paisaje.
En el caso de Roberto las referencias más importantes se remontan a su padre quien tocaba la guitarra mientras que Julio se vincula con la música por el lado de su familia materna y especialmente a través de su madre, de quien heredó la afición por cantar.
La autenticidad de su canto y la honestidad de su propuesta, la armonía de las voces y los instrumentos y la casi perfecta conjunción de caracteres; moldeados en vivencias distintas pero enraizadas en un tronco común, contribuyeron a que esta "cruza" de santiagueños ocupe hoy un lugar destacado en la escena de nuestra música popular.
Los arrieros de Salta:
Surgen en el año 1994 con la idea de formar un conjunto homenajeando un estilo tradicional, que llevó al país como así también al mundo entero, las interpretaciones inolvidables que forjaron nuestros músicos y poetas.
Luego de diez años de mucho trabajo buscando las voces y la instrumentación acorde a la idea original, se logró la armonía, tanto musical como humana, indispensables para recorrer importantes escenarios del norte argentino y del país con gran éxito.Los integrantes actuales del conjunto son: Sergio Román, Juan Carlos Zerda, Edgardo Battaglia y Enrique Uriburu.
Sergio Román uno de los fundadores del conjunto, con una trayectoria muy amplia en cuanto el estilo, que desde muy chico tuvo la influencia de una familia de músicos, y algunos de ellos consagrados como su tío Polo Román, así reuniendo toda la esencia de nuestro folklore llega a ponerle ese toque de experiencia, orden y calidad al conjunto, con una segunda voz y una segunda guitarra que salen del corazón.
Juan Carlos Zerda otro de los iconos, también forma parte desde 1994, uno de los solistas con una primera voz imponente y llena de magia, pone toda la fuerza y la pasión de llevar la música y el estilo en el alma.
Edgardo Battaglia luego de formar parte de un dúo tradicional, con el cual comienza a desandar este camino artístico y consolidado como artista ingresa en el año 2005 como el otro solista del conjunto, poniendo su carisma y el color de la letra en su voz y bombo.
Así Los Arrieros de Salta quedaron finalmente conformados, buscando y proponiendo seguir arriando lo que nos dejaron nuestros mayores, levantando y dignificando el canto viril de nuestra tierra, como decía Jaime Dávalos: "...que nadie olvide de donde viene, porque si lo olvida no sabrá quien es ni tampoco sabrá adonde va, porque los pueblos que olvidan sus tradiciones acaban por convertirse en un conglomerado amorfo sin sentido y sin dirección..."
Y con este pensamiento siempre presente, llevando la bandera de nuestra raíces con mucha responsabilidad, hasta donde aguante el alma, las fuerzas y las voces, seguirán derramando magia y melodías por donde los lleve su destino.
Ismael serrano:
Nace en Madrid el 9 de marzo de 1974. Crece en Vallekas (Madrid). Estudia cuatro años Ciencias Física en la Universidad Complutense de Madrid, así como solfeo y piano.
Su primera incursión en la industria discográfica es premiada con la nominación como "Mejor Autor Revelación" de los Premios de la Música que entrega la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).
Pero el movimiento de la canción de autor no es sólo musical, sino que está estrechamente ligado a los movimientos solidarios, de modo que Ismael Serrano se compromete para siempre y desde siempre con causas como las de las Madres de la Plaza de Mayo y los zapatistas de México, los actos contra el racismo y la xenofobia y cualquier acto social que lo merezca. Toda esta temática social aparece reflejada en canciones.
Fabricio (convocacion infantil):
Hace siete años que se dedica al canto pero no lo hace solo, es acompañado por sus dos hermanos de 6 y 8 años que tocan el bombo. Son de malvinas Argentinas, prov de Buenos Aires.
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