Los Huayra
Todo se inicio en el Colegio Salesiano de la Provincia de Salta y su primer nombre fue "huayras Sale".
Comenzaron su carrera en Octubre de 1995, cantando en festivales, cantatas y peñas de Salta, Jujuy, Tucumán, Catamarca y otras provincias.
Pagina: www.los-huayras.com
Las 5 voces:
Cantando en el coro del Colegio Santa Rosa, cinco amigas deciden animarse a romper los esquemas salteños y, de la mano de Julio Reynaga, salen al ruedo por la ciudad siendo el único grupo musical de mujeres en Salta. Tomaría tiempo, pero la formula era infalible, talento, belleza y las ganas de cinco chicas que empezaban a marcar su destino dentro de la música del país.
La primera vez que cantan juntas en un escenario y para tantas personas, fue en la selección del Pre Cosquin, el festival más grande del folklore de nuestro tiempo. Con tres temas como repertorio, las chicas se lucen en un Estadio Delmi repleto, ganándose el pase a Cosquín, en enero de 1996.
Luchadoras con encanto: Las Cinco Voces. Un grupo de mujeres salteñas que tienen un espíritu a prueba de todo, van formando su destino con el alma hecha música.
Ica Novo
ica novo es un referente fundamental de la música argentina. la canción que más se grabó en toda la historia del folklore argentino, es su chacarera del norte cordobés . sus composiciones abarcan un amplio espectro de géneros y estilos (folklore argentino, tango, música popular latinoamericana, blues, rock, pop). la música de ica novo fusiona sonidos étnicos de américa con timbres, armonías y formas contemporáneas. temática poética universal, fundamentada en el respeto y el amor por todos los seres y todos los mundos. ha musicalizado textos de los poetas nicanor parra, mario trejo, antonio esteban agüero y lepoldo marechal. las canciones de ica novo son grabadas e interpretadas por numerosos e importantes artistas: mercedes sosa, peteco carabajal, jairo, cacho tirao, los quilla huasi, chango farías gómez, los nocheros, soledad y otros. ha tocado junto a mercedes sosa, chango farías gómez, peteco carabajal, rubén juárez, león gieco, lito vitale, liliana herrero, raúl carnota, leda valladares, jorge durietz, roque narvaja, verónica condomí, jacinto piedra, liliana vitale, suna rocha y otros.
los manseros santiagueños:
es un conjunto folclórico argentino que surgió como dúo vocal en el año 1959, formado por leocadio del carmen torres y onofre paz que son los fundadores del conjunto. tiempo más tarde carlos carabajal y carlos leguizamón se unirían y los cuatro se conformarían definitivamente como conjunto folclórico integrado por tres guitarras y un bombo.
pasaron también por su formación conocidos cantores folclóricos como agustín carabajal y cuti carabajal. entre sus temas de variados ritmos folclóricos, se destacan principalmente todos aquellos que son claramente de su terruño, poblado de chacareras, gatos y escondidos.
La formación actual esta integrada por:
* Martin Paz (2era voz y 2da guitarra)
* Onofre Paz (1era voz y ritmo)
* Guillermo Reynoso (3ra voz y bombo)
* Alfredo Toledo (2da voz y 1ra guitarra).
26/4/09
Participantes de Ecos de mi Tierra 6
Argentino Luna:
Poeta, compositor, cantor y guitarrero, andador de caminos, hijo de campesinos, Argentino Luna pinta con su cancionero el alma y el paisaje de su pueblo y de su gente. Su niñez y adolescencia transcurren en La Pampa y la costa atlántica, en aquella Villa Gesell que lo ve crecer como hombre y como el artista que comienza a buscar su destino. Hoy, Argentino Luna, pertenece al mapa musical de su país. Viajero incansable, ha llegado con su voz y su guitarra a Costa Rica, Panamá, Uruguay, Japón, Estados Unidos, Brasil, Paraguay, después de haber recorrido su país, a lo largo y a lo ancho. Recibió los premios: La Palma de Plata, El Limón de Oro, El Gardel de Oro, El Charrúa de Oro, y fue nombrado ciudadano ilustre en su pueblo natal, donde también el escenario de la Fiesta del Gaucho, lleva el nombre del artista
Claudia Pirán:
Claudia Pirán, es de San Juan. Comienza su carrera en Agosto del año 1997.
Mención Especial Cosquin 1998. Cosquin 2000, Revelación de Espectáculos Callejeros en Cosquin.
Ha sido nombrada por su destacada carrera, a través de un decreto, por la Subsecretaría de Cultura y Turismo de la Provincia de San Juan, como de “Interés Cultural y Provincial".
Dentro del desarrollo del festival Cosquín 2002, fue invitada por Los Nocheros a compartir el escenario mayor.
En el desarrollo del Festival Cosquin 2002, fue contratapa de la sección espectáculos del diario Clarín; además del reconocimiento generalizado de la prensa nacional:
Premio Consagración Cosquin 2005.
Los legales:
• Alejandro Roldán - Voz
• Rubén Montaña - Voz, guitarras y arreglos vocales
• Raúl Millicay - Voz y guitarra
• Ramiro Pereyra - Voz y guitarras
• Norberto "El Beto" Osorio - Piano
• Néstor Fabián Gonzalez - Bajo
• David Luna - Saxo - Arreglo Brass
• Pablo Emanuel Maldonado - Trompeta - Arreglo Brass
• Heber Caccuci - Trombón - Arreglos Brass
• Roberto Maldonado - Trombón - Arreglo Brass
• Juanma Herrera - Batería
• Marcelo Rojas- Percusión - Arreglos Percusión
Nicolas membriani:
Con sólo 17 años, Nicolás Membriani, de la bonaerense ciudad de Rojas, es una de las pruebas de que el arte del payador no está muerto. sus primeros vínculos con el folclore y las tradiciones artísticas argentinas los tuvo siendo muy chico, cuando se integró a un ballet de danzas de su ciudad. Luego, con poco más de 7 años, comenzó a tocar la guitarra.
Poeta, compositor, cantor y guitarrero, andador de caminos, hijo de campesinos, Argentino Luna pinta con su cancionero el alma y el paisaje de su pueblo y de su gente. Su niñez y adolescencia transcurren en La Pampa y la costa atlántica, en aquella Villa Gesell que lo ve crecer como hombre y como el artista que comienza a buscar su destino. Hoy, Argentino Luna, pertenece al mapa musical de su país. Viajero incansable, ha llegado con su voz y su guitarra a Costa Rica, Panamá, Uruguay, Japón, Estados Unidos, Brasil, Paraguay, después de haber recorrido su país, a lo largo y a lo ancho. Recibió los premios: La Palma de Plata, El Limón de Oro, El Gardel de Oro, El Charrúa de Oro, y fue nombrado ciudadano ilustre en su pueblo natal, donde también el escenario de la Fiesta del Gaucho, lleva el nombre del artista
Claudia Pirán:
Claudia Pirán, es de San Juan. Comienza su carrera en Agosto del año 1997.
Mención Especial Cosquin 1998. Cosquin 2000, Revelación de Espectáculos Callejeros en Cosquin.
Ha sido nombrada por su destacada carrera, a través de un decreto, por la Subsecretaría de Cultura y Turismo de la Provincia de San Juan, como de “Interés Cultural y Provincial".
Dentro del desarrollo del festival Cosquín 2002, fue invitada por Los Nocheros a compartir el escenario mayor.
En el desarrollo del Festival Cosquin 2002, fue contratapa de la sección espectáculos del diario Clarín; además del reconocimiento generalizado de la prensa nacional:
Premio Consagración Cosquin 2005.
Los legales:
• Alejandro Roldán - Voz
• Rubén Montaña - Voz, guitarras y arreglos vocales
• Raúl Millicay - Voz y guitarra
• Ramiro Pereyra - Voz y guitarras
• Norberto "El Beto" Osorio - Piano
• Néstor Fabián Gonzalez - Bajo
• David Luna - Saxo - Arreglo Brass
• Pablo Emanuel Maldonado - Trompeta - Arreglo Brass
• Heber Caccuci - Trombón - Arreglos Brass
• Roberto Maldonado - Trombón - Arreglo Brass
• Juanma Herrera - Batería
• Marcelo Rojas- Percusión - Arreglos Percusión
Nicolas membriani:
Con sólo 17 años, Nicolás Membriani, de la bonaerense ciudad de Rojas, es una de las pruebas de que el arte del payador no está muerto. sus primeros vínculos con el folclore y las tradiciones artísticas argentinas los tuvo siendo muy chico, cuando se integró a un ballet de danzas de su ciudad. Luego, con poco más de 7 años, comenzó a tocar la guitarra.
21/4/09
Ecos de mi Tierra nominado!
"Ecos de mi Tierra", el ciclo de folklore de canal 7 conducido por Soledad Pastorutti y Marcelo Iribarne, se encuentra nominado para los premios Martín Fierro a las producciones televisivas y radiales 2008.
Comparte la terna junto a "MP3" y "Al Colon" , ambos programas de la señal publica.
La ceremonia de los premios entregados por APTRA (Asociación de Periodistas de la Televisión y Radiofonía Argentinas) se realizará el miércoles 20 de mayo en la sociedad rural, ubicada en el barrio porteño de Palermo.
Comparte la terna junto a "MP3" y "Al Colon" , ambos programas de la señal publica.
La ceremonia de los premios entregados por APTRA (Asociación de Periodistas de la Televisión y Radiofonía Argentinas) se realizará el miércoles 20 de mayo en la sociedad rural, ubicada en el barrio porteño de Palermo.
Participantes de Ecos de mi Tierra 5. Especial día del Indio Americano.
Tomás Lipán:
Es un cantante aimara argentino nacido en Purmamarca, Jujuy. Su verdadero nombre es Tomás Ríos, pero para su vida artística y a modo de homenaje a sus ancestros, adoptó el nombre de su paraje de origen.
Ha realizado seis trabajos discográficos; todos en forma independiente: "El Canto de Purmamarca" vol. I (1985); "El Canto de Purmamarca" vol. II (1987); "...Desde Jujuy" (1994); "Amor y Albahaca" (l998); "Canto Rojo" (1999) y "Cautivo de Amor" (2002), estos tres últimos editados por Epsa music. Cuenta además con un video arte documental "Siglos... con la garganta del alma".
Tomás Lipán, es en uno de los exponentes más representativos de la expresión cultural de su provincia, como así también una de las destacadas figuras artísticas del folclore nacional.
Rubén Patagonia:
Es un músico folclórico argentino de origen tehuelche y un defensor incansable de las causas de los pueblos originarios argentinos. Nació en Comodoro Rivadavia, en la provincia de Chubut. Su verdadero nombre es Rubén Chauque pero eligió hacerse conocer artísticamente por el nombre de su región como una manera de reafirmar su identidad y de contribuir a la difusión de esa cultura usualmente relegada a nivel nacional. También por eso su repertorio se nutre de estilos originarios tehuelches como el kaani y mapuches lonkomeo, así como de canciones de autores patagónicos como Epuyén González, Marcelo Berbel, Milton Aguilar o Hugo Giménez Agüero. Patagonia también ha participado como actor en películas y series nacionales e internacionales, y también suele brindar charlas y conferencias sobre las culturas originarias. Además tiene grabados varios temas en colaboración con artistas de primer nivel como León Gieco, Ricardo Iorio y Claudio Marciello, de Almafuerte.
Mariana carrizo:
coplera salteña presenta su tercer trabajo discográfico "Coplas de Sangre", un disco en el que, además del tradicional canto vallista, hay otros ritmos como zambas carperas, taquiraris y vidalas a las que Mariana también les puso su voz.
Ayelen fracou (convocación infantil):
Viene de chaco, hace 5 años que canta y fue elegida para representar a su provincia en la republica oriental del paraguay.
Ballet mayor del ballet “el cielito”:
Ballet Mayor de la Peña Tradicionalista “El Cielito” se consagró campeón argentino del V Campeonato Nacional de Danzas, Folklore y Tango llevado a cabo en la ciudad de Arequito, Santa Fe. El evento fue organizado por el Instituto El Cimarrón y la producción Ecos de la Posta, perteneciente a la cantante Soledad Pastorutti.
Es un cantante aimara argentino nacido en Purmamarca, Jujuy. Su verdadero nombre es Tomás Ríos, pero para su vida artística y a modo de homenaje a sus ancestros, adoptó el nombre de su paraje de origen.
Ha realizado seis trabajos discográficos; todos en forma independiente: "El Canto de Purmamarca" vol. I (1985); "El Canto de Purmamarca" vol. II (1987); "...Desde Jujuy" (1994); "Amor y Albahaca" (l998); "Canto Rojo" (1999) y "Cautivo de Amor" (2002), estos tres últimos editados por Epsa music. Cuenta además con un video arte documental "Siglos... con la garganta del alma".
Tomás Lipán, es en uno de los exponentes más representativos de la expresión cultural de su provincia, como así también una de las destacadas figuras artísticas del folclore nacional.
Rubén Patagonia:
Es un músico folclórico argentino de origen tehuelche y un defensor incansable de las causas de los pueblos originarios argentinos. Nació en Comodoro Rivadavia, en la provincia de Chubut. Su verdadero nombre es Rubén Chauque pero eligió hacerse conocer artísticamente por el nombre de su región como una manera de reafirmar su identidad y de contribuir a la difusión de esa cultura usualmente relegada a nivel nacional. También por eso su repertorio se nutre de estilos originarios tehuelches como el kaani y mapuches lonkomeo, así como de canciones de autores patagónicos como Epuyén González, Marcelo Berbel, Milton Aguilar o Hugo Giménez Agüero. Patagonia también ha participado como actor en películas y series nacionales e internacionales, y también suele brindar charlas y conferencias sobre las culturas originarias. Además tiene grabados varios temas en colaboración con artistas de primer nivel como León Gieco, Ricardo Iorio y Claudio Marciello, de Almafuerte.
Mariana carrizo:
coplera salteña presenta su tercer trabajo discográfico "Coplas de Sangre", un disco en el que, además del tradicional canto vallista, hay otros ritmos como zambas carperas, taquiraris y vidalas a las que Mariana también les puso su voz.
Ayelen fracou (convocación infantil):
Viene de chaco, hace 5 años que canta y fue elegida para representar a su provincia en la republica oriental del paraguay.
Ballet mayor del ballet “el cielito”:
Ballet Mayor de la Peña Tradicionalista “El Cielito” se consagró campeón argentino del V Campeonato Nacional de Danzas, Folklore y Tango llevado a cabo en la ciudad de Arequito, Santa Fe. El evento fue organizado por el Instituto El Cimarrón y la producción Ecos de la Posta, perteneciente a la cantante Soledad Pastorutti.
13/4/09
Participantes de Ecos de mi Tierra 4
Mariel Trimaglio:
Nacio en Santa Fe el 3 de junio de 1988. En sus primeros años de vida comenzó a tomar contacto con la musica de la mano de su padre Hugo.
A los 9 años canto por primera vez en una peña interpretando canciones de Soledad y Mercedes Sosa y desde aquel momento no se ha bajado del escenario.
Musiqueros Entrerrianos:
Oriundos de la ciudad de Diamante, Los Musiqueros Entrerrianos se formaron en enero de 1989 con el fin de acompañar musicalmente a Los Hermanos Cuestas, tarea que desempeñaron durante 7 años.
Decidieron abrir su propio camino instalándose en Buenos Aires. Llevaron consigo la auténtica música entrerriana: la chamarrita y rescataron ritmos como el fox trot, la ranchera, el tanguito montielero, el paso doble, etc.
Su música quedó plasmada en tres placas discográficas: “Mi jaula sonora”, “Recorriendo el país” y “Los Musiqueros Entrerrianos”.
Han recorrido los escenarios mas importantes del país: Cosquín, Jesús María, Argentina en Mendoza, Festival de la Chaya, Diamante, entre otros. . . Como así también diversos programas televisivos.
En mayo del año 2000 se presentaron en la ciudad de Miami, en donde fueron distinguidos por el Alcalde y felicitados por la cubanísima Olga Guillot debido al show realizado en dicha ciudad.
En octubre de 2001 comienzan a proyectar la grabación de un nuevo disco. En mayo de 2002 vuelven a Miami como únicos representantes del folklore Argentino estrenando una nueva versión de nuestro Himno Nacional. En noviembre del corriente tienen previsto el lanzamiento de su nuevo álbum que tiene como primer corte el tema “Puerto Mont”.
Los integrantes del grupo son: Francisco Cuestas (teclado y voz), Marcelo Maddoni (bajo y voz) y Rubén Giménez (guitarra y voz).
Duo coplanacu:
Nacieron en Santiago del Estero, una provincia esencialmente musical donde la música folklórica es un fenómeno cotidiano que se percibe a cada instante en el clima y en las maneras de relacionarse con el paisaje.
En el caso de Roberto las referencias más importantes se remontan a su padre quien tocaba la guitarra mientras que Julio se vincula con la música por el lado de su familia materna y especialmente a través de su madre, de quien heredó la afición por cantar.
La autenticidad de su canto y la honestidad de su propuesta, la armonía de las voces y los instrumentos y la casi perfecta conjunción de caracteres; moldeados en vivencias distintas pero enraizadas en un tronco común, contribuyeron a que esta "cruza" de santiagueños ocupe hoy un lugar destacado en la escena de nuestra música popular.
Los arrieros de Salta:
Surgen en el año 1994 con la idea de formar un conjunto homenajeando un estilo tradicional, que llevó al país como así también al mundo entero, las interpretaciones inolvidables que forjaron nuestros músicos y poetas.
Luego de diez años de mucho trabajo buscando las voces y la instrumentación acorde a la idea original, se logró la armonía, tanto musical como humana, indispensables para recorrer importantes escenarios del norte argentino y del país con gran éxito.Los integrantes actuales del conjunto son: Sergio Román, Juan Carlos Zerda, Edgardo Battaglia y Enrique Uriburu.
Sergio Román uno de los fundadores del conjunto, con una trayectoria muy amplia en cuanto el estilo, que desde muy chico tuvo la influencia de una familia de músicos, y algunos de ellos consagrados como su tío Polo Román, así reuniendo toda la esencia de nuestro folklore llega a ponerle ese toque de experiencia, orden y calidad al conjunto, con una segunda voz y una segunda guitarra que salen del corazón.
Juan Carlos Zerda otro de los iconos, también forma parte desde 1994, uno de los solistas con una primera voz imponente y llena de magia, pone toda la fuerza y la pasión de llevar la música y el estilo en el alma.
Edgardo Battaglia luego de formar parte de un dúo tradicional, con el cual comienza a desandar este camino artístico y consolidado como artista ingresa en el año 2005 como el otro solista del conjunto, poniendo su carisma y el color de la letra en su voz y bombo.
Así Los Arrieros de Salta quedaron finalmente conformados, buscando y proponiendo seguir arriando lo que nos dejaron nuestros mayores, levantando y dignificando el canto viril de nuestra tierra, como decía Jaime Dávalos: "...que nadie olvide de donde viene, porque si lo olvida no sabrá quien es ni tampoco sabrá adonde va, porque los pueblos que olvidan sus tradiciones acaban por convertirse en un conglomerado amorfo sin sentido y sin dirección..."
Y con este pensamiento siempre presente, llevando la bandera de nuestra raíces con mucha responsabilidad, hasta donde aguante el alma, las fuerzas y las voces, seguirán derramando magia y melodías por donde los lleve su destino.
Ismael serrano:
Nace en Madrid el 9 de marzo de 1974. Crece en Vallekas (Madrid). Estudia cuatro años Ciencias Física en la Universidad Complutense de Madrid, así como solfeo y piano.
Su primera incursión en la industria discográfica es premiada con la nominación como "Mejor Autor Revelación" de los Premios de la Música que entrega la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).
Pero el movimiento de la canción de autor no es sólo musical, sino que está estrechamente ligado a los movimientos solidarios, de modo que Ismael Serrano se compromete para siempre y desde siempre con causas como las de las Madres de la Plaza de Mayo y los zapatistas de México, los actos contra el racismo y la xenofobia y cualquier acto social que lo merezca. Toda esta temática social aparece reflejada en canciones.
Fabricio (convocacion infantil):
Hace siete años que se dedica al canto pero no lo hace solo, es acompañado por sus dos hermanos de 6 y 8 años que tocan el bombo. Son de malvinas Argentinas, prov de Buenos Aires.
Nacio en Santa Fe el 3 de junio de 1988. En sus primeros años de vida comenzó a tomar contacto con la musica de la mano de su padre Hugo.
A los 9 años canto por primera vez en una peña interpretando canciones de Soledad y Mercedes Sosa y desde aquel momento no se ha bajado del escenario.
Musiqueros Entrerrianos:
Oriundos de la ciudad de Diamante, Los Musiqueros Entrerrianos se formaron en enero de 1989 con el fin de acompañar musicalmente a Los Hermanos Cuestas, tarea que desempeñaron durante 7 años.
Decidieron abrir su propio camino instalándose en Buenos Aires. Llevaron consigo la auténtica música entrerriana: la chamarrita y rescataron ritmos como el fox trot, la ranchera, el tanguito montielero, el paso doble, etc.
Su música quedó plasmada en tres placas discográficas: “Mi jaula sonora”, “Recorriendo el país” y “Los Musiqueros Entrerrianos”.
Han recorrido los escenarios mas importantes del país: Cosquín, Jesús María, Argentina en Mendoza, Festival de la Chaya, Diamante, entre otros. . . Como así también diversos programas televisivos.
En mayo del año 2000 se presentaron en la ciudad de Miami, en donde fueron distinguidos por el Alcalde y felicitados por la cubanísima Olga Guillot debido al show realizado en dicha ciudad.
En octubre de 2001 comienzan a proyectar la grabación de un nuevo disco. En mayo de 2002 vuelven a Miami como únicos representantes del folklore Argentino estrenando una nueva versión de nuestro Himno Nacional. En noviembre del corriente tienen previsto el lanzamiento de su nuevo álbum que tiene como primer corte el tema “Puerto Mont”.
Los integrantes del grupo son: Francisco Cuestas (teclado y voz), Marcelo Maddoni (bajo y voz) y Rubén Giménez (guitarra y voz).
Duo coplanacu:
Nacieron en Santiago del Estero, una provincia esencialmente musical donde la música folklórica es un fenómeno cotidiano que se percibe a cada instante en el clima y en las maneras de relacionarse con el paisaje.
En el caso de Roberto las referencias más importantes se remontan a su padre quien tocaba la guitarra mientras que Julio se vincula con la música por el lado de su familia materna y especialmente a través de su madre, de quien heredó la afición por cantar.
La autenticidad de su canto y la honestidad de su propuesta, la armonía de las voces y los instrumentos y la casi perfecta conjunción de caracteres; moldeados en vivencias distintas pero enraizadas en un tronco común, contribuyeron a que esta "cruza" de santiagueños ocupe hoy un lugar destacado en la escena de nuestra música popular.
Los arrieros de Salta:
Surgen en el año 1994 con la idea de formar un conjunto homenajeando un estilo tradicional, que llevó al país como así también al mundo entero, las interpretaciones inolvidables que forjaron nuestros músicos y poetas.
Luego de diez años de mucho trabajo buscando las voces y la instrumentación acorde a la idea original, se logró la armonía, tanto musical como humana, indispensables para recorrer importantes escenarios del norte argentino y del país con gran éxito.Los integrantes actuales del conjunto son: Sergio Román, Juan Carlos Zerda, Edgardo Battaglia y Enrique Uriburu.
Sergio Román uno de los fundadores del conjunto, con una trayectoria muy amplia en cuanto el estilo, que desde muy chico tuvo la influencia de una familia de músicos, y algunos de ellos consagrados como su tío Polo Román, así reuniendo toda la esencia de nuestro folklore llega a ponerle ese toque de experiencia, orden y calidad al conjunto, con una segunda voz y una segunda guitarra que salen del corazón.
Juan Carlos Zerda otro de los iconos, también forma parte desde 1994, uno de los solistas con una primera voz imponente y llena de magia, pone toda la fuerza y la pasión de llevar la música y el estilo en el alma.
Edgardo Battaglia luego de formar parte de un dúo tradicional, con el cual comienza a desandar este camino artístico y consolidado como artista ingresa en el año 2005 como el otro solista del conjunto, poniendo su carisma y el color de la letra en su voz y bombo.
Así Los Arrieros de Salta quedaron finalmente conformados, buscando y proponiendo seguir arriando lo que nos dejaron nuestros mayores, levantando y dignificando el canto viril de nuestra tierra, como decía Jaime Dávalos: "...que nadie olvide de donde viene, porque si lo olvida no sabrá quien es ni tampoco sabrá adonde va, porque los pueblos que olvidan sus tradiciones acaban por convertirse en un conglomerado amorfo sin sentido y sin dirección..."
Y con este pensamiento siempre presente, llevando la bandera de nuestra raíces con mucha responsabilidad, hasta donde aguante el alma, las fuerzas y las voces, seguirán derramando magia y melodías por donde los lleve su destino.
Ismael serrano:
Nace en Madrid el 9 de marzo de 1974. Crece en Vallekas (Madrid). Estudia cuatro años Ciencias Física en la Universidad Complutense de Madrid, así como solfeo y piano.
Su primera incursión en la industria discográfica es premiada con la nominación como "Mejor Autor Revelación" de los Premios de la Música que entrega la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).
Pero el movimiento de la canción de autor no es sólo musical, sino que está estrechamente ligado a los movimientos solidarios, de modo que Ismael Serrano se compromete para siempre y desde siempre con causas como las de las Madres de la Plaza de Mayo y los zapatistas de México, los actos contra el racismo y la xenofobia y cualquier acto social que lo merezca. Toda esta temática social aparece reflejada en canciones.
Fabricio (convocacion infantil):
Hace siete años que se dedica al canto pero no lo hace solo, es acompañado por sus dos hermanos de 6 y 8 años que tocan el bombo. Son de malvinas Argentinas, prov de Buenos Aires.
11/4/09
Detrás de cámaras con Soledad Pastorutti
La cantante y conductora de Ecos de mi tierra habló con lanacion.com sobre su ciclo de tele.
"¡Silencio, por favor!", grita un productor del programa. "¿Apagaron los celulares?", les pregunta -con apuro- el cantante del grupo Los Musiqueros Entrerrianos a sus compañeros antes de que las cámaras prendan su luz roja y empiecen a grabarlos en lo que será el último bloque del ciclo Ecos de mi tierra, conducido por Soledad Pastorutti y Marcelo Iribarne.
Cada miércoles Pastorutti sabe que tiene una larga jornada por delante. Es el día elegido para grabar su ciclo sobre música folklórica en Canal 7 y como su agenda está llena de compromisos, cada vez que va a los estudios de televisión debe hacer de a dos programas. Llega una hora antes para maquillarse, peinarse y vestirse y luego, dedica casi otras ocho para cumplir con todo lo necesario.
La puntualidad es el lema de la cantante, no le gusta que se les robe tiempo a los músicos invitados. "Me ponen muy mal cuando se atrasa la grabación, ahí sí me agarran unos nervios que me pongo mal, pero tengo que entender que la tele es otra cosa no es como un show en vivo", cuenta a lanacion.com en el primer recreo que tiene antes de comenzar a preparase para el segundo programa.
Ese día todo parece salir cómo lo planeado y en los tiempos estipulados. Hay gente que viene y va cumpliendo órdenes, llevando cables, organizando a los músicos de turno para que todo salga bien.
El estudio está diseñado en redondo, hay cuatro escenarios y las cámaras se concentran en el medio. En uno de los espacios está el Dúo Coplanacu que prueba sus instrumentos antes de que sea su turno. Pastorutti se acerca a ellos y relajados charlan hasta el grito del productor: "¡Silencio!". Todos concentrados siguen las indicaciones, están llegando al final de la hoja de ruta.
"El espíritu del programa es la música. Es ser una caja de resonancia de todo lo que sucede en el país y que yo sea tal cual soy y no generarme esa presión de meterme en la piel de una conductora. Primero porque no estudié para eso y segundo, porque creo que la gente le interesa que yo cuente anécdotas con los artistas, de eso tengo cosas qué decir. Y para lo más formal está Marcelo. A él le tiro el fardo... que diga el nombre de los discos, las canciones que van a cantar y demás. Son cosas que yo no retengo. A mi me gusta hablar por hablar", comenta minutos después de que se le acercaran una maquilladora y una peinadora para controlar que este perfecta para salir frente a cámaras.
"¡Foto, foto!" "¿Trajiste la cámara?" "Vengan todos, más cerca". No es raro ver a los músicos sacar sus cámaras fotográficas y retratarse junto a ella después de conversar en esos ratitos que deja la grabación. Es más, esos momentos son los que más atesora Pastorutti. "Lo que me gusta es el contacto con mis colegas, charlar, mimarlos. La verdad es que estuve siempre como invitada más que como conductora y sé lo que significa. Quiero estar presente con ellos, hacer lobby, preguntarles qué quieren decir. Ponerme de su lado, porque ese lado lo conozco", asegura.
Los domingos, a las 21, por Canal 7, los televidentes disfrutan una hora y media de "música y anécdotas" y además, "se enteran de la otra parte del folklore" en envíos que necesitaron algunas horas más de producción de las que se ve en pantalla.
"¡Silencio, por favor!", grita un productor del programa. "¿Apagaron los celulares?", les pregunta -con apuro- el cantante del grupo Los Musiqueros Entrerrianos a sus compañeros antes de que las cámaras prendan su luz roja y empiecen a grabarlos en lo que será el último bloque del ciclo Ecos de mi tierra, conducido por Soledad Pastorutti y Marcelo Iribarne.
Cada miércoles Pastorutti sabe que tiene una larga jornada por delante. Es el día elegido para grabar su ciclo sobre música folklórica en Canal 7 y como su agenda está llena de compromisos, cada vez que va a los estudios de televisión debe hacer de a dos programas. Llega una hora antes para maquillarse, peinarse y vestirse y luego, dedica casi otras ocho para cumplir con todo lo necesario.
La puntualidad es el lema de la cantante, no le gusta que se les robe tiempo a los músicos invitados. "Me ponen muy mal cuando se atrasa la grabación, ahí sí me agarran unos nervios que me pongo mal, pero tengo que entender que la tele es otra cosa no es como un show en vivo", cuenta a lanacion.com en el primer recreo que tiene antes de comenzar a preparase para el segundo programa.
Ese día todo parece salir cómo lo planeado y en los tiempos estipulados. Hay gente que viene y va cumpliendo órdenes, llevando cables, organizando a los músicos de turno para que todo salga bien.
El estudio está diseñado en redondo, hay cuatro escenarios y las cámaras se concentran en el medio. En uno de los espacios está el Dúo Coplanacu que prueba sus instrumentos antes de que sea su turno. Pastorutti se acerca a ellos y relajados charlan hasta el grito del productor: "¡Silencio!". Todos concentrados siguen las indicaciones, están llegando al final de la hoja de ruta.
"El espíritu del programa es la música. Es ser una caja de resonancia de todo lo que sucede en el país y que yo sea tal cual soy y no generarme esa presión de meterme en la piel de una conductora. Primero porque no estudié para eso y segundo, porque creo que la gente le interesa que yo cuente anécdotas con los artistas, de eso tengo cosas qué decir. Y para lo más formal está Marcelo. A él le tiro el fardo... que diga el nombre de los discos, las canciones que van a cantar y demás. Son cosas que yo no retengo. A mi me gusta hablar por hablar", comenta minutos después de que se le acercaran una maquilladora y una peinadora para controlar que este perfecta para salir frente a cámaras.
"¡Foto, foto!" "¿Trajiste la cámara?" "Vengan todos, más cerca". No es raro ver a los músicos sacar sus cámaras fotográficas y retratarse junto a ella después de conversar en esos ratitos que deja la grabación. Es más, esos momentos son los que más atesora Pastorutti. "Lo que me gusta es el contacto con mis colegas, charlar, mimarlos. La verdad es que estuve siempre como invitada más que como conductora y sé lo que significa. Quiero estar presente con ellos, hacer lobby, preguntarles qué quieren decir. Ponerme de su lado, porque ese lado lo conozco", asegura.
Los domingos, a las 21, por Canal 7, los televidentes disfrutan una hora y media de "música y anécdotas" y además, "se enteran de la otra parte del folklore" en envíos que necesitaron algunas horas más de producción de las que se ve en pantalla.
3/4/09
Participantes de Ecos de mi Tierra 3
Cuti y Roberto Carabajal:
Son referentes de la música folclórica, celebrarán los 20 años de carrera musical juntos, luego de haber integrado durante varios años el conjunto Los Carabajal.
Desde aquel momento en 1988 hasta ahora aportaron obras inolvidables al cancionero popular como “La pucha con el hombre”, “Déjame que me vaya”, “Santiago chango moreno”, “Ciudad de La Banda”, “Aquel tiempo de mi infancia”, “Cuando me abandone el alma”, “Santiago al Sur”, “La sachapera”,” “Madre querida”, “Sangre de mistol”, “Te´i vuelto a ver” “Canción para amarnos”, “Amor de ayer”,” El tren agüatero”, “A los maestro rurales”, “Padre”, entre otras.
Lucia Ceresani:
Es intérprete del canto surero, esa música de la región pampeana, de la provincia de Buenos Aires, que por tanto tiempo fue casi exclusividad de voces masculinas y que ahora ella cultivan sin problemas. El canto surero es ese que aborda Ceresani en forma de milongas, huellas y algún aire de triunfo (como los que grabó en su último CD, Aires de llanura)
Amboé:
Amboé nació en Goya (Corrientes, Argentina) en marzo de 1995. Con la unión de dos de sus integrantes Mariano Maciel (guitarra) y Rogelio Chiappe (voz y guitarra). En abril de ese año, para la Fiesta Nacional del Surubí (Goya), primera actuación importante de la banda, se incorporó Marcelo Acosta (bajo y voz). Finalmente en agosto, Amboé suma su cuarto integrante: César Ortíz (acordeón).
Las Voces del Boquerón:
Nacieron como conjunto en 1994, en la ciudad de La Cocha (palabra quichua que significa laguna) a 130 km. al sur tucumano. Cuatro jóvenes vestidos de gaucho, con el alma impregnada de ritmos que escucharon desde niños, decidieron tomar el nombre que los identifica: "Las voces del Boquerón", a modo de homenaje a una quebrada que une dos localidades de donde ellos son oriundos. Los Pizarros al oeste de La Cocha y Las Lajas al noroeste de Catamarca, dicho accidente geográfico tiene la forma de una boca inmensa y constituye un maravilloso espectáculo de la naturaleza.
Son referentes de la música folclórica, celebrarán los 20 años de carrera musical juntos, luego de haber integrado durante varios años el conjunto Los Carabajal.
Desde aquel momento en 1988 hasta ahora aportaron obras inolvidables al cancionero popular como “La pucha con el hombre”, “Déjame que me vaya”, “Santiago chango moreno”, “Ciudad de La Banda”, “Aquel tiempo de mi infancia”, “Cuando me abandone el alma”, “Santiago al Sur”, “La sachapera”,” “Madre querida”, “Sangre de mistol”, “Te´i vuelto a ver” “Canción para amarnos”, “Amor de ayer”,” El tren agüatero”, “A los maestro rurales”, “Padre”, entre otras.
Lucia Ceresani:
Es intérprete del canto surero, esa música de la región pampeana, de la provincia de Buenos Aires, que por tanto tiempo fue casi exclusividad de voces masculinas y que ahora ella cultivan sin problemas. El canto surero es ese que aborda Ceresani en forma de milongas, huellas y algún aire de triunfo (como los que grabó en su último CD, Aires de llanura)
Amboé:
Amboé nació en Goya (Corrientes, Argentina) en marzo de 1995. Con la unión de dos de sus integrantes Mariano Maciel (guitarra) y Rogelio Chiappe (voz y guitarra). En abril de ese año, para la Fiesta Nacional del Surubí (Goya), primera actuación importante de la banda, se incorporó Marcelo Acosta (bajo y voz). Finalmente en agosto, Amboé suma su cuarto integrante: César Ortíz (acordeón).
Las Voces del Boquerón:
Nacieron como conjunto en 1994, en la ciudad de La Cocha (palabra quichua que significa laguna) a 130 km. al sur tucumano. Cuatro jóvenes vestidos de gaucho, con el alma impregnada de ritmos que escucharon desde niños, decidieron tomar el nombre que los identifica: "Las voces del Boquerón", a modo de homenaje a una quebrada que une dos localidades de donde ellos son oriundos. Los Pizarros al oeste de La Cocha y Las Lajas al noroeste de Catamarca, dicho accidente geográfico tiene la forma de una boca inmensa y constituye un maravilloso espectáculo de la naturaleza.
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